常莎 陈淑惠

摘要：声乐表演是将声乐作品从乐谱转化为歌曲，这个从无声到有声的过程被称作演唱者的二度创作。本文从音乐美学的角度出发，探索如何进行声乐表演二度创作，从音乐表演的本质、基本原则、技巧与灵魂、心理因素等四个方面进行分析，力求以理论指导实践，在开阔思路的同时使声乐表演更加丰满鲜活。

关键词：声乐表演  音乐美学  二度创作

中图分类号：J605  文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2022）07-0098-03

不同的演唱者在诠释同一首声乐作品时，歌声传达给听众的感受是不尽相同的;即便是一首作品同一演唱者，其在不同时期演唱，表达也略有差异。这些不同的演唱版本赋予声乐作品鲜活的艺术生命。所以，如何近乎完美的展现声乐作品，一直是每一位演唱者不断探索和追求的目标。

一、声乐表演的本质

一般认为作曲者将声乐作品呈现于乐谱为一度创作，聲乐表演者将乐谱以歌声进行传达是二度创作。声乐表演者并不是简单的将作曲者所创作的歌曲进行模仿或复制，之所以被称之为二度创作，是因为演唱者是对声乐作品的继续创造。在进行声乐表演时演唱者在发声前内心已经出现歌曲的音乐表象，这是演唱者已认定的审美判断的结果。演唱者想要将自己认为最理想的声音传达出来，这就需要他对自我内心听觉进行把握。在表演进行时，演唱者还在通过自己听到的声音来判断发出的歌声是否符合自己内心构建的声音表象，以便及时调整自己的演唱。因此，演唱者就需要比歌曲创作者有更强的音乐审美能力，因为他不仅要从内心听觉进行辨别，还要及时的从外部听觉去判断调整，所以声乐表演的本质就是一项内在听觉和外在听觉相结合的审美创造活动。

瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度的创达该作品。”也就是说优秀的表演可以使声乐作品的精髓体现的更加鲜明和突出，甚至超过作曲者进行一度创作时的内心听觉表象。演唱者的二度创作是给予声乐作品生命力的一种创造行为，这种创造对听众产生巨大影响，作为一个表演者他的审美格调时刻影响着听众，他肩负着培养听众鉴赏能力的使命，无意义的炫技会造成人们的审美疲劳，表演者必须不断调整和充实自己的表演，才能更好地展现作品，使听众感受到艺术的纯洁高尚，使他们因为有了音乐的陪伴感到生活充实有意义。

二、声乐表演的基本原则

（一）真实性与创造性

声乐表演是演唱者基于乐谱进行的继续创造，那么忠实再现作曲者的意图是演唱者的首要任务。把握作品的真实性需要从两方面进行，第一，认真分析乐谱。乐谱是作曲者意图的直接展现，乐谱中的每一处标记都需要演唱者细心琢磨。标记是什么力度？为什么要用这样的力度？标记是什么速度？为什们要用这样的速度？演唱前进行这样细致的内心分析是最大程度再现作品真实意图的前提。第二，充分了解作曲者所处的时代及其个性。了解作者的生平以及具体作品的创作背景是进行二度创作的基础，也是真实再现作品的有力保证。不同的演唱者演唱同一歌曲会有不同的效果，但是这些不同的效果不能是随意的，它一定是在一个大体范围内，这个范围也就是音乐风格的真实性。演唱者不可能完全机械的复制乐谱，也不可能对于同一声乐作品理解完全相同，所以演唱者基于声乐作品真实性基础上的个性创造才赋予了作品更丰富的内涵。例如歌曲《阿刁》有赵雷与张韶涵两个不同的版本，由于演唱者不同的性别、不同的生活经历，所以形成了他们对同一首歌不同的处理技巧，正因为个性的创造才带给听众丰富的审美感受，所以声乐表演是在真实性与创造性间寻求巧妙的平衡。

（二）历史风格和时代风格

由于创作的时期不同，声乐作品的艺术特点受到历史风格的影响。表演者在演唱歌曲时力图从历史的角度展现作品，将自己化身为创作者，切身感受演绎作品。例如，在演唱南宋姜夔的自度曲集《白石道人歌曲》中的歌曲时，演唱者要将自己置身于南宋的社会背景中，将自己视为姜夔本人，吟唱出一首首有感而发的歌曲。声乐表演不能割裂历史渊源而由演唱者随心所欲的表现，尊重作品的历史风格才能准确表达作品的意义。但是，作为演唱者在进行历史时代声乐作品的表现时，完全摆脱自己所处的时代风格和审美眼光是不可能的，这些会对演唱者阐释历史作品产生一定的影响，这种影响是无意识的，是不可阻挡的。不同时代随着物质条件的不断变化，人们的审美标准也产生了变化，不仅是表演者在变化，欣赏者的需求也在不断更新。所以如何在保留历史风格和注入时代气息中找到平衡点，进行声乐表演的二度创作又满足欣赏者的审美要求是一个复杂且难以解决的问题。但是优秀的艺术作品是拥有无限生命力的，演唱者在尊重历史风格的前提下以新时代的眼光为经典作品注入新活力的声乐表演在实践中成功事例很多，例如民族歌剧《白毛女》，从第一代“白毛女”扮演者王昆到如今第四代“白毛女”扮演者雷佳，就是历史风格与时代风格完美融合的歌剧作品。它凝聚了几代人的情感记忆，传承了民族歌剧的优秀基因，又结合新时代的发展，在一次次复排中焕发出新的艺术魅力。

三、声乐表演的技巧与灵魂

演唱技巧是进行声乐表演的首要条件，没有熟练地演唱技巧就不可能完整展现声乐作品。没有充分的技巧作为支持，以上所谈到的一切表演本质将无从谈起。什么是技巧？一部分技巧是我们熟知的，例如，气息控制、演唱腔体、共鸣运用、咬字吐字等等;另一部分来自于演唱者的心理因素，它通过某种演唱技术的运用传达演唱者认同的审美感受。例如在演唱东北民歌《摇篮曲》时，音量的控制、语气的柔和、旋律的连贯等都需要熟练的声音技巧作为支撑，只有这样才能较好地营造歌曲的恬静气氛。这些技巧是受美感心理支配的艺术活动，所以在每一次演唱时都要当作是一次艺术享受，这样才能达到审美上的满足。这是将技巧与审美结合起来，声乐技巧是传递演唱者审美感受的有力支持，但声乐表演如果单单只有技巧那么便失去了它的意义，娴熟的演唱技术为的是充分展现歌曲要表达的精神，也就是灵魂。没有灵魂的炫技犹如用合声器进行的声音合成，即使炫人耳目，却只能获得人们一时的关注，终究会因为缺乏生命力而被遗忘。优秀的表演不是以炫技为目的的，它将技巧融入作品之中，通过表演赋予作品灵魂，这种灵魂是活的，是由演唱者赋予的生命力，是无意识的、是直觉的，它来自于演唱者长期的生活阅历和艺术修养，它就是演唱者的一部分，是演唱者“充满艺术使命感的音乐意识”，这样的表演在给予欣赏者审美体验的同时以其丰富的内涵启人心智。

四、声乐表演中的心理因素

（一）情感体验

演唱者的情感体验是促成声乐表演丰满的第一个心理因素。演唱者将自己的情感融入演唱过程中，把情感与声乐作品融为一体。作为二度创作，演唱者的使命就是通过歌声展示声乐作品的情感内涵，想要在表演中投入真情实感，前提是正确领会作品传达的涵义，指挥家利奥？塞拉芬曾说：“凡在音乐上所做的一切都必须有表情。”由此可见，演唱者要在正确领会作曲家的意图之上为每一句表达找到意义。例如，表达思念时，是哪一种思念呢？是含蓄的还是热烈的？是满怀希望或是一筹莫展？细细品读作品本身的情感基调才能将无生命的乐谱转化为鲜活的歌声。但是声乐表演中的情感体现也需要理智的控制，否则过分激动地表演不但无法准确的表达作品的意义，还丧失了审美的价值。例如多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》其中露琪亚发疯的片段，需要演唱者拥有极高的花腔演唱控制能力，从而展现出露琪亚当时癫狂的状态，既不能过分依从于情感使表演一发不可收拾，又不能过于理智的注重演唱技术而无动于衷的麻木表演。所以在演唱中情感与理智要和谐统一，既要在表演中展现情感细节，又要用理智的头脑将其控制，使作品得以完整展现。

（二）想象

在声乐表演过程中另一个贯穿始终的心理因素就是想象。想象越丰富，那么演唱者所表现的作品就越清晰，听者从演唱中就可以获得更加鲜明的情感体验。想象是丰富多彩的，演唱者可能从多种角度进行想象，将其与声乐作品相连接。为了在表演中充分发挥想象，演唱者要不断充实自己的生活阅历和情感体验。一个优秀的演唱者应该是一个热爱生活、善于捕捉生活中生动瞬间且具有敏锐洞察力的人。每个人的生活经历有限，但声乐作品丰富多彩，表演者应该在随时注意和观察自己生活的同时，培养多方面爱好，例如阅读文学作品、观看电影、欣赏绘画、揣摩书法等，获得间接的生活经验，从而丰富想象。例如演唱歌剧《贾尼斯基基》中的咏叹调《我亲爱的爸爸》，演唱者要将自己视作一位情窦初开的少女，为请求父亲帮助自己的男友唱出的咏叹调。这首咏叹调中有三次八度音程的大跳，极具表现力，第一次出现在开头女主人公夸赞自己钦慕的男子英俊潇洒，演唱时要想象着自己心爱的人，充满热情的表达出对心上人的喜爱之情;第二次出现在女主人公耍赖般的威胁父亲如果不支持自己的恋情就以死相逼，这时需要演唱者想象自己在生活中向疼爱自己的父亲发小脾气的情景，面对父亲的拒绝，无计可施的女儿坚定地追求自己的爱情;第三次是在咏叹调的结尾，是女儿最后的恳求，是撒娇的、楚楚可怜的，请父亲成全他们。带入细致丰富的想象，可以激发表演中的情感活动，使每一个八度大跳表达的情感精准，让观众更加准确的接收到所要传达的信息，增强作品表现力。

（三）临场心理

临场心理的调节对声乐表演者来说有很特殊的意义，因为声乐演唱转瞬即逝，是线型向前的，是不可逆的。如何在每一次表演中发挥出较好地水平，临场心理状态占有举足轻重的作用。在声乐表演过程中首先要全神贯注，将注意力集中于表演本身，防止自我意识，要全身心的表现作品。在进行表演时已经没有其他的心思，例如所演唱作品的某個技术难关，演唱中歌词表达的语气语调，通过演唱要表达什么情感、传达什么意义等等这些内容都应该在表演之前的每一次练习中细细琢磨，只有在台下认真打磨过的作品，才能使演唱者在表演时心里充满信心和掌控力。其次要有表达的欲望，也就是在表演前要兴奋起来，对即将演唱的作品充满情感，虽然表演的作品都已是经过千百次的练习，表演者早已烂熟于心，但是在登台时要对作品保持新鲜的感觉，才能在每一次的表演中赋予作品活力。最后表演要自然的流露，不要刻意做作，这需要演唱者长时间音乐修养的积累。每一次的演唱都是表演者情感的表达，它不是生硬的传递，也不是技巧的炫耀。声乐表演是演唱者与听众心灵的交流，而不是假模假式的做作。演唱者要将作品融汇于心，变成自己的一部分，只有自然、真实的表达才是最感人的，这是演唱者审美与修养的整体体现。

五、结语

本文从音乐美学角度出发，探索声乐表演如何进行二度创作，演唱者在进行二度创作时要把握好真实性与创造性的统一、历史风格与时代风格的统一、个人演唱技巧与表达灵魂的协调、调节好表演时的心理因素，才能更好的完成歌曲的二度创作。要做到以上几点，对演唱者自身提出了更高的要求，第一，要有灵活清晰的头脑。演唱歌曲不是人云亦云的重复，二度创作要求演唱者要有自己的想法，拥有独立思考的能力。第二，必须勤奋且爱专研。不能一味的吃老本靠本钱，一成不变的事物终将被淘汰。随着人们物质生活水平的不断提高，社会矛盾产生新的变化，人们的审美要求也随之改变，在艺术创作的道路上要不断推陈出新，这样才能满足人民不断上升的精神需求。第三，不断扎实音乐功底。这里不单是提升歌唱的技巧，还要训练整体音乐的能力，例如敏锐的听觉、良好的乐感、清晰地表达等一切与音乐有关的能力，音乐能力的提升是鲜活创作的基础，只有音乐综合能力的提升，才能细致的感知音乐作品，从而具体的体现出歌曲的艺术性。第四，提升文化修养是不可或缺的部分。要开阔知识面，丰富文化视野，表演者的表演将直接反映出他的审美情趣，只有表演者自身拥有更高的艺术格局和审美修养，才能引导欣赏者。同时，面对艺术作品的百花齐放，不具备相关的文化修养不足以理解音乐作品本身内涵，何谈二度创作。第五，对表演的热情。对一项事业的热情是做好它的原动力，作为一名演唱者，要始终保持这一份热情，通过表演向欣赏者传达艺术的真善美。

参考文献：

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