唐文生+王克永

【摘 要】应用型背景下音乐专业声乐表演中表现力的培养主要有六个方面：声音表现力、韵味行腔、情感表现力、歌唱心理、形体表现力、艺术修养、演唱个性。本文针对声乐表演中表现力的培养等问题，进行进一步的分析、思考和阐述。

【关键词】声乐表演；价值研究；表现力；培养

中图分类号：J616-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0083-01

一、声乐表演中表现力的地位

表现力在声乐表演中的优劣直接决定着演员与作品的成败。首先演员要根据作品创作者的要求，对曲谱进行分析解读，领会作品的精神内涵；其次，根据作品主题的要求和表演者对音乐作品的理解，将自己投入到歌曲的意境中，同时根据自己的综合艺术修养对作品进行诠释。

二、声乐表演中表现力的培养

（一）声音表现力的培养

1.声音的训练。正确的呼吸：流畅自如又灵活松弛，吸气之后保持吸气的状态，呼气发声；良好的起音：做到咬字准确、吐字清晰、自然呼吸、音色柔美；歌唱的共鸣腔：在歌唱时，低音以胸腔共鸣为主，中、高音以鼻腔、头腔这些高共鸣腔为主；歌唱的咬字吐字：所谓“字正腔圆”，就是只有字正了，才会有“腔圆”。

2.音色的运用。对于不同歌曲、不同内容、不同情绪，应该调整音色，使之符合不同的感情色彩。

（二）韵味行腔的培养

1.韵味的把握。中国民歌的风格特点因语言、环境、风俗等不同而有着多姿多彩的无限魅力。当然，体现地方民歌风格的最主要因素是具有鲜明特色的地方民族语言。

2.行腔的训练。行腔中的抑扬顿挫：“抑扬”必须按照歌曲特定的语言、对象、感情色彩等要求，在进行歌唱时用心发挥，加以艺术的适当夸张表现；“顿挫”是声乐表演表现力中非常重要的一种表现手法，在适当的时机给予停顿、休止，可以达到意想不到的效果。

（三）情感表现力的培养

优秀的情感表现力的培养，不仅需要有较好的艺术想象力，同时具有相似或相同的经历与感受会更好。演唱者只有深度把握乐谱所提示的歌唱要求，体会词、曲作者心里感受，情感表现力就会有所增强。

（四）歌唱心理的培养

1.扎实的基本功。歌唱是由自然阶段到不自然阶段，然后从不自然阶段再到自然阶段的一个过程，这个过程就是打基础的过程，有了扎实的基本功就等于有了自信，自信心是克服紧张的制胜法宝。

2.正确的表演态度。台上的紧张情绪是正常且普遍的心理现象。克服这种心理现象或把它的影响降到最低，我们就要树立正确的表演态度。

3.积累演唱经验。作为声乐表演者，要积极的参加演出实践，有了实战的积累，就不会临阵怯场，才能不断提高声乐表演的艺术表现力。

（五）形体表现力的培养

歌唱家们在舞台上优美从容的台风，都是经过长期的训练培养出来的。除了技巧，形体的表现力同样需要培养，只有深入理解歌词，用心用情去演唱，才能积累丰富的表现力。

（六）艺术修养的培养

1.丰富音乐知识。声乐表演不仅需要高超的声乐技巧，同时也需要丰富的音乐知识，例如乐理、试唱、中外音乐史、和声、曲式等等专业方面的知识。

2.提高文化素养。声乐表演是一门表演艺术，它需要从姊妹艺术中吸收一定的营养来充实自己。要想使声乐表演的艺术表现力得到更深远的提高，就要提高自身的文化知识水平和学习能力。

3.修炼高尚的品德情操。成功的声乐表演者的表演很容易获得听众的理解和认可。作为演唱者要有高尚的道德品德，学会用情歌唱，用心歌唱，这样，演唱时才能感动自己，感动听众。

（七）演唱个性的培养

演唱者在处理音乐作品时，要在尊重原作的同时，加上自己独特的见解，激发自己的个性。因此，我们要了解自身的个性特征，根据自己的特点形成自身的演唱风格。

三、结语

应用型背景下音乐专业声乐表演中表现力的培养是声乐表演艺术中非常重要的，在声乐演唱时，要从声音表现力、韵味行腔、情感表现力、歌唱心理、形体表现力、艺术修养、演唱个性等这几个方面提高声乐表演中的表现力，努力提高音乐专业声乐表演中的表现力。

参考文献：

[1]石惟正.声乐教学法[M].天津：天津百花文艺出版社，1996.

[2]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.