耿艳波

摘要：声乐表演是一种通过人声演唱的音乐艺术形式。在声乐表演中，许多演唱者一味追求歌唱技巧、音域的跨度和音色变化，而忽略了在表演时的情感表达与个性化处理。缺乏情感的声乐演唱表演难以真正打动听众的内心世界。在音乐艺术世界中，声乐表演的真正魅力就在于传递情感、激发聆听者内心的情感涌动与感动。在情感表现、抒发方面，声乐表演有着巨大的优势，对技巧的过度推崇而护忽略了歌曲本身的意义与思想感情，这是不可取的。本文将站位于声乐表演来谈谈个性化情感表达在声乐表演中的重要性。

关键词：声乐表演;个性化;情感表达;意义

引言：相较于其他艺术类型而言，音乐表达情感、激发情感的方式更为直观，人们通过聆听就能够最直接地感受音乐。 许多乐曲、歌曲在创作之初就被赋予了独特的思想内涵和意蕴，假设声乐表演缺失了情感的表达与传递，那么也就失去了歌曲的灵魂。故此，在声乐表演中个性化情感表达是必需的，千人千声，同一首歌曲通过不同演唱者的个性化处理之后，将会给听众带来迥异的感受，往往一些极其细微的变化和处理就能使一首歌曲焕发出新的魅力。作为声乐表演者和学习者，在掌握声乐表演技巧的同时，应当去深究歌曲背后的思想、感情、内涵，在表演时将曲子本身的情感充分展现出来，借助对音色、情感的细腻处理来传情达意。

一、符合情感诉求，传达作品内涵

纵观古今中外的声乐表演艺术家，出色的演唱家们不仅有着高超娴熟的声乐表演技巧，他们的演唱往往能够调动人们的情绪，引发听众的情感共鸣。这正是因为声乐表演艺术家们将自己对于作品的理解和感悟融入到了演出之中，以真情实感打动了人们。无论是戏剧、歌剧，还是民族歌曲、流行乐曲，广为传唱的经典作品都有着各自的情感诉求，单靠娴熟的声乐演唱技巧是不够的，想要打动人心、提高声乐表演的艺术张力，就需要把握好作品本身的情感诉求，在理解和领悟的基础上去演唱，唱出真实的情感，唱出歌曲的感情起伏，这对于声乐表演者而言有一定的难度。

举例说明，由端木蕻良作词，贺绿汀谱曲的一首独唱曲《嘉陵江上》，这首歌曲是由散文诗创作而来，歌曲背后饱含着创作者对失去的家园的思念之情，以及对于日本侵略者的愤恨。在表演这首歌曲之前，首先需要对歌曲的创作背景、时代环境有所了解，从当时历史角度出发去感悟和领会深情、怀念和悲愤的情感，在声乐演唱练习时不断揣摩、感受。仅仅凭借着技巧和宽广的音域很难将这首作品的内涵完全表现出来，反而会显得僵硬、刻板、缺乏艺术张力。演唱者需要在演唱时对音色进行细腻处理，将主要音调和悲壮的气质尽可能体现出来，再加入神情、眼神、体态、步伐的应用，调动歌唱时的情绪，将那种深切的思念之情、悲愤之情彻底融入到歌曲之中，让歌声随着作品的情感起伏和变化，抒发这首抗日救亡歌曲的真正内涵，把自己和听众带到这首作品本身的情感诉求之中。

二、运用情感演绎，加强艺术张力

出色的声乐表演往往能够给听众带来声情并茂、真挚动人的感觉。演唱者不仅需要唱得优美动听，更要学会应用情感去演绎一首音乐作品，将歌曲歌词本身的风格、内涵、意境、情绪表达到位。当高超娴熟的声乐演唱技艺与真挚动人的情感表现融为一体的时候，声乐表演的艺术张力更强，表现力更震撼。用个性化的情感表达去演绎歌曲，是每一个声乐演唱者需要去学习、研究和领悟的。根据不同的声乐作品风格去表达情感，提高声乐表演的感染力，将“声”与“情”、“技”与“艺”完美融合到一起，让声乐表演的艺术效果更上一层楼。

例如，中国扬州运河大剧院中上演的《美声之林》演唱会，邵苹、李明、张美林等9位歌唱家用满怀真情的唱腔、溢满真挚的演出引起了现场观众的一致好评，演唱会当晚《我的扬州》《我和我的祖国》等曲目受到了听众们的热烈欢迎，在声乐歌唱家演绎到歌曲副歌部分时还引发了全场观众的大合唱，气氛极其热烈，对于家乡和祖国的真切情感流露在歌声之中，声情并茂的声乐情感表达将人们的情绪充分调动了起来，营造出了一种独特的音乐氛围，为在场的听众们带来一场音乐盛宴。赋予真情实感的声乐演出才能够真正打动人们，出色细腻的情感表达能够巧妙烘托出音乐作品的内涵与意境，使得整场演出更加出彩、震撼。

三、展现独特个性，碰撞艺术火花

古人云：“感人心者，莫先于情”。声乐表演艺术在诞生之时就是为了表达人们的情感，演唱者用音乐抒发自己的感情，诉说自己的故事，传递自己的喜怒哀乐。在现代声乐表演中不仅需要完整细腻地表达情感，同时还要对演唱进行个性化处理，在表演过程中唤真情、用真心，将自己对于音乐作品的感悟以及个性融入表演之中。在歌曲原本的基础上去创新，注入个性化的情感色彩，使之焕发出的新的生命力。尤其是对于一些较为经典的歌曲作品而言更是如此，纵观一些近代改编的戏曲、戏剧和流行音乐作品可以发现，同样的歌曲通过不同歌唱家的创作和处理后变得更符合当下时代大众的音乐审美标准，增加了作品的传唱率和流行度。与此同时，个性化的情感表达还能够赋予作品原本没有的内涵与特色。

例如，央视大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》中就有许多例子。曹轩宾对《渭城曲.送元二使安西》进行了二度创作，在古诗词原本对情感表达上加入了自己的人生经历和情感体悟，将故人惜别之情而加入了對过去的自己告别的含义，唱腔上巧妙融入了陕西秦腔，人们在聆听时可在脑海中浮现出惜别惆怅的场景。这首曲子正是曹轩宾个性化的情感表达，单一的惜别之情被赋予了更深厚丰富的色彩，使得整个声乐表演更加意味深长、更具魅力。听众们也可以从这次的演出中感受到演唱者的个性，以及他对于歌曲的理解和演唱特色，营造出了个性化的气息。

结语：

“只有同时有声音和情感，一首歌才能被称为艺术”。个性化的情感表达是声乐表演中不可或缺的重要环节，演唱者需要在表演时对歌曲进行个性化的处理，掌握音色、唱腔、旋律走向的调整来丰富作品的情感色彩，将自己的情绪、情感、个性融入到声乐表演之中，为表演带来更强的艺术张力和感染力。以情动人心弦，以情相交与听众共鸣，借助个性化的情感表达完美言语歌曲，展现出音乐作品新的魅力。

参考文献：

[1]李晓晓.声乐表演中的个性化情感表达分析[J].戏剧之家，2021（25）：67-68.

[2]赵青.声乐艺术表演实践中情感表达的影响因素及方法分析[J].艺术研究，2020（06）：148-149.