罗彦军

“顏料有自己的生命，而我试图把它释放出来。”

“当我投入在我的绘画中时，我并没有意识到我在做什么。”

—— 波洛克

发现艺术家：行动画家

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956），这是一位真正的美国本土艺术大师。他出生于怀俄明州，是家中五兄弟里最小的。母亲鼓励五个孩子都去做艺术家，其中三个都做到了。在波洛克的成长过程中，他和家人在美国西部辗转多地。18岁那年，波洛克去了纽约，在纽约市艺术学生联合学院师从托马斯·哈特·本顿。1947年后，他进行了滴洒绘画的实验，以独特的滴洒技法成就了他的传奇人生。他的创作抛弃了一切的传统，让绘画的透视、空间等关系全部荡然无存。他的作品也成为自由表达的象征，他被称为抽象表现主义绘画的先驱。在他44岁那年，一场车祸中断了他所有的梦想。

波洛克的世界：滴洒、喷溅、涂抹、点、线、色彩的均衡

波洛克开创了一种全新的绘画形式，并成为抽象主义的一种经典绘画表现形式。他把画布铺到地上，在画布周围走动，从画布的四边开始作画。他有时疯狂地用笔在布上滴流，任由颜料从一个带孔的盒子中流到布上；有时用笔和棒子蘸上颜料滴洒到画布上；有时干脆把颜料往画布上倾倒。就这样，波洛克滴流出了好多美丽的图画。画家在创作过程中通过随意地滴出粗细、干湿、断续的线条和色块，无拘无束地尽情创作。

仔细观察右边及右页上面的两幅画，你就能发现，画家在创作这幅画时，画笔从来没有触碰过画布。他是怎么做的呢？滴答，滴答，啪嚓，这里来一点，那里来一点。其实，他使用了滴画法，即用蘸满颜料的画笔在画布上或滴或洒，甩出图案。

“滴画”这种创作方式是十分自由和不受束缚的。画家在创作时不会打草稿，而是随心所欲地拿着刷子甚至是棍子在颜料桶里蘸过后，凭着直觉随意走动地将颜料滴在画布上。这颠覆了传统的绘画方式，“滴画”的创作过程甚至完全可以视为画家的表演过程。

通过下面这一组图，我们就能看到画家波洛克是如何创作抽象画的。

画布并没有被放置在画架上，而是被平铺在了地面上。然后，画家把颜料罐放在一旁，不停地游走于画布周围，从各个方向向画布上或滴或甩出颜料。这种画法称作“行动绘画”，指的是画家随心所欲地在画布上泼洒颜料。也就是说，不事先设计画面，而是任由画布变成一个由不同颜料色块和线条填充的空间。你是不是在想，这种画法哪里体现出了“行动”？告诉你吧，其实是因为画家在创作这幅画的时候需要“行动”——双脚频繁地走动，双手频繁地活动。

下面这幅画就像是一张纷乱的颜色网，充满了纵横的条纹和飞溅开的鲜亮颜色。波洛克先把一张画布平铺在地板上，然后往画布上飞溅、喷射、滴洒、倾倒颜料，最终创作出这幅作品。画中的蓝色枝条是整幅画将要完成时加上去的，可能是用一根蘸满颜料的木条加上了这几笔，最后的效果可能看上去有点混乱，但这幅画充满了活力和节奏。这幅画一开始只被简单地叫作《第11号》，后因为画面中跃然穿过的蓝色粗线而被命名为《蓝杆》。

《1950年第1号（薰衣草迷雾）》有2米多高、3米多宽，是波洛克最著名的作品之一。波洛克用白色、蓝色、黄色、银色、棕色、粉红色和黑色颜料创作出密集而又错综复杂的图层，他在画布上没有用任何紫色颜料，但是粉色和蓝黑色颜料混合的地方看起来就像紫色。当波洛克的朋友——艺术评论家克莱门特·格林伯格看到这幅画的时候，他说它很像“薰衣草迷雾”，后来这句描述氛围的词成了这幅画的标题。

从1945年起，波洛克就从有主题的作品过渡到没有任何鲜明主题的作品。1948年，他决定不再给作品起名字，而是以编号来区分。他说数字不会让观看者在感受这幅画之前有任何先入为主的想法。

黑色、白色以及灰色的线条，密密麻麻扭曲交错在一起，作品并无明确的主题和布景，随意放任。这些作品看上去毫无特别之处，也无章法可循，可是，它一反传统绘画方法，在现代艺术史上留下了浓重的一笔。

情感表达：被激活的情感

波洛克的作品，它能传递给你什么样的感觉？是嘈杂和波动，还是安静和梦幻？如何评价一幅什么具体内容都不体现的画作呢？唯一的方法就是衡量画家作画时的心情，看其作品能为我们传达出创作者什么样的情感。

黑颜色在滴流，好像小人儿在跳舞；再填上红色、黄色、蓝色的小色块，就像小人儿穿上了漂亮的裙子，在参加盛大的舞会。

波洛克创立的行动绘画摒弃了画家常用的绘画方式，成了画家情感流泻的直接记录。他并不事先计划或是画出草图，而是让自己的情感引领着手和身体作画。他强烈主张每根线条、每滴颜料都要有所控制。他是通过画画时的动作和各种不同的颜色来表达情感，这种绘画的风格被称作抽象表现主义。

波洛克如是說

1949年8月8日，波洛克在《生活》杂志上发表文章，阐述了他的新创作手法。

·我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布，我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力，在地板上我觉得更自然些。因为我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。

·我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等，我更喜欢用短棒、修平刀、小刀以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。我使用过有色玻璃片、熟石膏片、石片以及其他如此之类的零碎杂物。总的来说，它们和我的所有绘画一样美……在我看来，可能性是无穷的。

·就我而言，方法是随着需要而自然发展起来的。顺应这种需要，现代艺术家已经发现了一些表现自己的世界的新方式。我偶尔找到的方法，与常见的绘画技术不同，它初看起来有些让人质疑，但我并不认为它有什么特别不同的地方。我在地板上画画，这并不罕见——东方人就曾这样做过。

·一旦我进入绘画，就意识不到我在画什么。只有在完成以后，才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等，因为绘画有其自身的生命。我试图让绘画自然呈现，只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。对我来说，现代艺术不外乎要表现我们这一代人的所思所想。

活动建议：不用画笔作画

波洛克的艺术创作超越了传统的绘画方式，他发明了自己独特的方法。现在轮到我们来体验不用画笔如何创作了。这项活动需要特殊的材料，可能会有点儿脏哦！

准备：报纸或塑料防水布或一次性桌布（越大越好）把工作区域盖起来，罩衫或者旧的大T恤（保护你的衣服），大幅画纸、丙烯酸颜料或是蛋彩画颜料，加水稀释，纸杯或纸碗（用来装颜料）。

材料：旧手套、雪糕棍、积木、棉签、吸管海绵、牙刷、梳子、叉子、勺子、纸板、工具铲等。

过程：在作画区域的地板上铺好报纸或塑料布，中间摆放一整张吸水性较强的画纸；给自己留下能在四周走动的空间；画画的时候听听音乐也许不错。每次用一种颜色，将绘画工具蘸满颜料，把颜料甩或泼洒到画纸上，弹或是滴到画纸上也行。不要画！

尝试不同的绘画方法。移动身体，改变一下位置，改变你动作的力度、角度和速度。如果你的画开始看上去浑浊不清，那就停下来，看是否有让人难以置信的漩涡和奇异图案呈现。

尝试不同种类的线条。粗的、细的、短的、长的、直的、弯的、平行的、斜的。

思考如何堆叠颜色。停下来等一种颜色干透，然后再加上另外的颜色。记住这种创作中不会有错误，机缘巧合是艺术创作的一部分。

小朋友，波洛克滴画的偶然性、爆发力、创造力，让人永远无法精准临摹他的任何一幅画，所以我们只能按照他的方法画自己的画。

艺术小词典：行动绘画

波洛克的创作过程是与众不同的，他会把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统作画模式。这种在行动中即兴、随意的作画方法被称为行动绘画或抽象表现主义。