王茹娜，李朝霞

（西安工程大学服装与艺术设计学院，陕西西安 710048）

0 引言

传统美术元素能够展现出人民群众最真实的审美观念，以及对美好生活的向往，是文化传承的重要构成内容[1]。在传统美术背景下以创意创新的理念发展皮具文化产业，是实现手工皮具产品功能多样性和美感创新性的实践方法。目前，传统文化和现代设计理念不断交汇，二者在艺术的角度上互相碰撞，迸发出独特的美感[2]。随着时代的发展，社会思想的转变，手工皮具的设计理念也在不断的更新，将现代的手工皮具设计与传统的美术元素相结合逐渐成为设计者关注的视角。本文以此为出发点，探讨在手工皮具的创作中，如何打破固有的设计思路，使其既有传统性，又具现代感，既能体现出传统美术的因素，又能发挥出现代艺术的魅力，制作出具有市场潜力的皮具产品。

1 传统美术设计元素的纹样及方式

1.1 传统美术设计元素的纹样构成

1.1.1 动物图案元素

动物图案元素在传统美术纹样中占据了较大比例。这是因为民间神话传说中的动物，往往在人们庆祝节日、纪念爱情时具有吉祥祝福的寓意。创作者通过传统美术中动物图案的谐音和象征意义选择、加工素材，形成抽象的动物美术符号。这些造型简约而不简单，可以生动描绘出动物的习性和特质，并具有各自独立的象征意义。如图1所示，创作者对部分动物图案元素进行拟人化改造，将其他事物和动物进行联系，体现出美好的寓意。

图1 剪纸艺术中的虎

1.1.2 植物图案元素

植物图案元素同样可以具备动物图案所象征的意义，然而与动物图案有所差异的是，植物图案所代表的通常是“人”的品格。创作者取其字面的意义加之植物素材，将象征意义和人们心中的意象相结合，描绘出人们对风节高雅的精神向往。不同植物所代表的气节和品质也不尽相同，例如色彩绚丽、观赏性强的花卉寓意幸福、富贵；而梅和兰花取其自身高洁雅致的意味，能够体现出品质无瑕、高风亮节；菊花、松树则传递出身体健康、延年益寿的含义。图2是传统画作中的牡丹图案。

图2 传统画作中的牡丹图案

1.1.3 文字与吉祥图案元素

文字与吉祥图案元素是从古代书法和民间美术中凝练提取出来的[3]，传统的美术元素之所以能具备较强的图案装饰效果，是因为它能够在图案中根据字体、字形的变化与其他美术元素相结合，体现出作品蕴含的多种主题寓意。代表着吉祥寓意的图案或其他符号，不仅是道教、佛教等传统文化的外在表现，更有其内在的深刻含义。例如图3的“卍”字纹是早期伴随佛教传入中国的纹样，被宗教所用。但随着历史的发展，人类文明的进步，艺术的根基不断在民间扎根，同时佛教在各地不断地推广，在这两个因素的影响下，原属于佛教的“卍”字纹进入到中国的传统美术中，成为一种艺术变形的符号，被工匠装饰到带有吉祥寓意的器物中，发挥其装饰功能。

图3 “卍”字纹装点边框

1.2 传统美术设计元素的表现方式

1.2.1 平面造型的表现形式

平面造型是传统美术设计元素的典型表现形式，它包含重复构成和近似构成两种。民间传统美术通常应用人们日常生活所自然演化的纹样造型来设计生产、生活工具，再搭配外在轮廓的图案，起到装饰的作用[4]。图4平面造型中的重复构成方法，是运用四方连续、二方连续作为连续图案来展示。这种排列方式的正反和顺序不同，能够使观赏者从视觉上感受平面结构的延展，使画面呈现统一中充满变换的结构风格。由于内外部的平面造型带给人们的视觉表现不能有较大反差，因此设计时需注意内部图案和外部轮廓的呼应。

图4 四方连续、二方连续平面造型

1.2.2 立体造型的表现形式

皮具塑形后的立体图案是通过立体造型的方法，将作品进行视觉立体化的处理而产生的[5]。工匠或设计者处理工艺作品的时候，在保留其传统美术特征的基础上，对手工皮具进行变形和加工，以此使得塑形后的基本图案与皮具所需元素相匹配，同时还要注意皮具产品的造型设计，使手工皮具的制作成品体现出较强的立体轮廓。

1.2.3 传统材料的表现形式

传统美术元素的设计对于材料的选取有特殊的要求，与现代工艺设计选取的材料不同，它更多的是要体现出民族性、多样性，要将各地区民间传统艺术的经验和智慧进行充分地融合吸收，在此基础上，还要体现出自身的特色[6]。这种设计理念投射到手工皮具上，就是要巧妙地将不同的材质糅合在一起，使它们呈现出活化的特质，令传统材料焕发出“现代性”，例如图5的“剪纸材质孔雀灯”。在这件作品中，传统的纸质、木质材料与手工皮具的纹样雕刻融合在一起，再经过上色工序，产生了独特的艺术美感。这样的设计方法，不仅保持了传统材料的特点，还将手工皮具的魅力发挥得淋漓尽致。

图5 剪纸材质孔雀灯（配皮质保护套）

2 手工皮具设计的特点及其应用价值

2.1 手工皮具设计的特点

手工皮具设计有着广泛的群众基础，究其原因，体现在配件、造型两个方面的优势[7]。首先在配件设计上，手工皮具能装点风格迥异的配件，例如在常见的皮料上配以不同材质的锁扣、腰带、拉链等，不同的配件有不同的配备方式。设计者可以根据地域特点，选取具有当地特色的材质，根据不同的文化场景搭配不同样式的皮具，使其表现出实用性和美学性，充分发挥功能价值。其次在造型设计上，手工皮具与其他类别的手工产品不同，它具有较强的造型独特性。在手工皮具设计中，它的纹样造型以及其他艺术元素均受到各地传统的艺术审美影响，同时还具有较强的主观因素，具体体现在对材质纹理的选取、制作的上色及压制等手工流程方面。因此，一件优秀皮具产品能否产生，在某种程度上可以说是由设计者自身的设计敏感性来决定的。在不同的手工皮具产品上，它们所展现出来的纹样元素和设计造型，都是传统定制皮具和现代创意美术相结合的结果。

2.2 手工皮具设计的社会价值

随着经济的不断发展，科学技术的进步使机器的制作能力进一步提高，普通皮具产品投入机械化生产的产量也逐年递增。在加工市场引入规模化生产的过程中，传统手工设计定制皮具的方式与机器大规模批量化制作的方式相比，更具细腻性，能提供更为合理的人性化服务，这种服务不仅体现在产品的舒适性上，还体现在产品满足了消费者的个性化需求，为其提供更多的购买选择。在手工皮具的设计上加入传统美术元素，这样的处理方式是对它蕴含的美学符号进行提炼，从而使手工皮具产品的风格兼具时代性和民族性。工匠或设计者从众多传统美术元素中进行筛选，在选取出符合产品的传统美术元素后，将它们进行抽象、夸张的设计，将想要传达的传统文化精神赋予到手工皮具产品中，从而发挥其专属的社会价值。

2.3 手工皮具设计的应用前景

现阶段手工皮具的设计虽然取得了一定的成绩，在美学和实用性方面也的确在部分地区获得了消费者的认可。然而，在线上电商和实体产品形象店的销量进入稳扎稳打的时代，如果过分盲目追求设计的奇异性，与大众的审美预期不相符合，也会对手工皮具的销量产生冲击。在实际应用中，既要考虑普通消费者对皮具的心理接受程度，也要维系传统审美理念，重视现有皮具的品牌维护，建立手工皮具品牌提升战略计划。强调手工皮具在社会价值和文化价值中的含金量，打通销售渠道，提升手工定制产品的服务体验。使创新的过程中除了常规模式的创新外，还要注重对传统工艺和美术技艺的传承。

3 传统美术元素与手工皮具设计的关系

3.1 传统美术元素为设计带来灵感

3.1.1 传统美术元素中色彩带来的灵感

传统美术元素中的“色彩”均有较为强烈的表现，在美术设计中如何搭配色彩，大部分取决于古代劳动人民在生活中涌现的创造灵感，它与美术中严格意义上的“色彩”大不相同。这种色彩通常是人们对生活中概念性的抽象事物的体会，通过色彩来匹配某种象征意义，不同的色彩代表着不同的象征意义。例如红色代表正义，金色常用于与佛教和神仙相关的元素，代指庄严。将浓烈的色彩按照传统意味进行搭配，也体现出劳动人民的思维习惯。在手工皮具设计中，大胆地运用传统美术中的色彩元素，根据不同的应用场景选取不同的色彩搭配，充分发挥传统民间美术中色彩的寓意功能，体现其艺术魅力。

3.1.2 传统美术元素中造型带来的灵感

传统美术元素中的造型，大多受到民间传说和人们日常生活的影响，同时它也是对优秀文化的传承，具有相对稳定性[8]。造型是传统美术的重要组成部分，也是手工皮具设计的基础，凝结了民间的集体智慧，它的完成度取决于设计者内心世界是否丰富。设计者通过对现实生活的艺术想象，在表达客观现实的同时为其增添了艺术美感。回归到艺术表现上，传统美术的造型元素为手工皮具的设计提供了灵感，设计者在设计时，用独特的造型艺术语言，通过艺术符号传递出想要表达的精神。传统美术中的造型元素是真实与艺术的集中表达，使手工皮具焕发出更强的艺术生命力。

3.2 现代手工皮具设计提振传统艺术

3.2.1 新技术为传统艺术附着新鲜感

目前已经有较多的新兴技术方式，能够对现代手工皮具设计中的色彩和元素进行重塑。以拆分、重组的方法进行艺术性的制作和重构。在发挥传统美术元素原有魅力的基础上，利用现代工艺技术将其推到新的层面，在保留原有的传统性同时，体现出现代感，增添了鲜明的时代特色。手工皮具的设计并非是传统材料与现代工艺的简单堆砌，而是现代新工艺技术与传统美术元素相互融合、相互碰撞的产物，有着特定的设计理念。现代工艺技术的使用令传统美术元素焕发出新的艺术生命力，这一点在手工皮具的设计制作中体现得淋漓尽致。

3.2.2 设计理念为传统艺术提供创意效果

手工皮具的设计，与创新思维方式和凝练语言构成息息相关，不同的设计方案有着不同的设计形式，如平面与立体之间的构成转化、结构之间的重组等。不同的设计者有着不同的设计理念，因此采用不同的设计形式，传递出不同的含义，以顺应消费者对皮具市场的需求。应该注意，为设计提供的创意效果，并非能够运用在所有的皮具艺术创作中。找到适合手工皮具的设计理念后，打造专属的设计形式构成，同时使用适合的制作方法才能创作出优秀的艺术作品。

4 传统美术元素融入手工皮具设计的应用方法

4.1 不同作品不同设计方法，突出个性化与实用性

传统美术元素在手工皮具产品中的占比是有要求的，并非随意添加，而是需要根据产品的应用场景进行调配，使皮具最大限度地展示其工艺魅力，以此来吸引消费者的目光。创作初期，设计者在充分考虑产品的应用场景或功效的基础上，筛选并提炼传统美术中的元素，将其融入手工皮具产品中，发挥特有的艺术魅力。同时设计者亦将美术元素和皮具的设计比例进行调整，既非将美术元素夸张纹样喧宾夺主，也非将其仅仅作为少量的点缀，从而弱化传统美术元素的特色，而是既要突出手工皮具的个性化，又不失其实用性。

4.2 提炼图案元素原有特点，实现不同载体的转移

传统美术元素里的图案样式极为复杂，具有多样性，且数量庞大，因此设计者在选取的过程中要仔细观察，不仅要看到图案外在的呈现风格，还应注意它蕴含的内在精神是否符合所要设计的产品。手工皮具的制作材料以皮革、皮料为主，而传统美术的图案、纹样常通过纸张、木材以及其他布料等材质来表现。若在产品的设计中，将传统美术的图案移植到手工皮具制作中，就需要对不同载体间的艺术进行二次创作。将图案纹样移植到皮革材质上时，要在产品中体现出独特的艺术风格，使其具有代表性。这种创作设计模式是将传统美术中的图案元素进行提炼，通过艺术加工将图案元素的原有特点在不同载体间进行艺术转移。

4.3 借鉴现代工艺模式，呈现具有时代感的风格

在手工皮革制品创作和纹样绘制的过程中，离不开现代工艺模式，它可凸显皮料上雕刻艺术和纹样风格的细节特点，体现出缝线、花边以及造型的规范化和流程化。理想的手工皮具设计，是传统手工业和现代工艺的创新体。传统美术元素若要在皮革领域中发挥自身的体系特色，需要设计者进行观念更新：改变固有的纹样主题绘制方式，体现出规范范式中的不规则创新之美；加强手工皮具产品的视觉艺术冲击力，注重设计细节。依靠传统手工制作的特色，将现代工艺和技法呈现出来，带动行业制作水平的提高，打造专属皮革制品的时代风格。

5 典型手工皮具设计应用案例分析

5.1 传统纹样镂空钱包

皮革材质的制品，以其方便性和耐用性，深受消费者青睐。因此，人们在平时携带的钱包或钥匙包的选择上，通常会选取手工皮具产品，该类型钱包占据了一定的市场比例。在皮革材质的制品中融入传统纹样，根据皮料的特质进行染色、镂空处理。同时在镂空处理中展现设计后的传统纹样，达到产品的创新效果。此外也可根据不同地区消费者的偏爱元素进行定制，例如使用传统神话中的人物或动植物等纹样图案，篆刻镂空钱包，如图6所示。

图6 传统纹样镂空钱包

5.2 剪纸图案饰品盒

随着时代的发展，人们审美观念的变化，女性消费者对饰品的需求也不断增加，因此手工皮革饰品盒的存在也愈发重要。饰品盒的设计如图7所示，可在皮料本身或皮质材料包裹的盒子外表上，采用木质或金属与之融合，采用现代工艺，参考传统美术的剪纸元素、民间年画造型等，进行手工绘制和雕刻。纹样形成后，再进行手工塑形，以及后续的工艺流程——晾干、上色、护色等，完成饰品盒的制作过程。定制的饰品盒也可根据首饰的尺寸、用途等进行分类，再规范材质、厚度等相关参数，考虑选用何种图案与皮料搭配。

图7 剪纸图案饰品盒

5.3 油染做旧眼镜盒

眼镜盒是佩戴眼镜的群体日常生活中必不可少的用品。在图8中，油染做旧的眼镜盒，既保留了传统的制造工艺纹样，同时又进行了现代做旧处理，使用染色材料，对皮具进行黑色或深棕色的油染，以增强其色泽，调整色彩饱和度，提高光泽感。设计时，五金件应同时采取古铜色做旧处理，一定程度上增加了视觉冲击力，提高眼镜盒的辨识度。油染做旧的眼镜盒在融合传统美术元素基础上，进行了极大的改进，可进行镂空雕刻，也可采取具备吉祥寓意的“卍”字符、莲花纹样等，这样的设计使得眼镜盒在保护镜片不受磨损的同时，还增添了一种美好的寓意。

图8 油染做旧眼镜盒

6 结束语

在漫长的历史长河中，传统美术不断发展，形成了独具魅力的艺术风格，这种艺术风格凝结了各个时代的民族精神，有着自身的艺术特色。目前，社会对文化价值的传承和发展有了更进一步的认识。在手工皮革制品的设计中融入传统美术元素符号，会带给消费者与众不同的感官体验。随着社会的不断发展，思想观念的不断提升，设计者应更多地关注传统美术元素在手工皮具设计中的应用，通过满足消费者的现代审美需求，弘扬传统文化，设计出不同于机械规模化生产的新型文化作品。