高艳

摘 要：速写在美术教学中扮演着十分重要的角色，在促进大学生绘画造型能力的提升方面也发挥着尤为重要的作用。为此，在美术教学中，教师应明确速写的重要性，组织开展有效的速写教学活动，切实提升美术教学成效。首先介绍速写的类型与形式，分析速写在高校绘画艺术教学中的作用，然后探讨高校绘画艺术中的速写教学实践，包括引导学生将速写与生活联系起来、开展速写示范教学、注重培养学生的速写创新能力，以期为提升高校绘画艺术教学的有效性提供一些帮助。

关键词：速写;高校教学实践;绘画艺术

速写，简而言之就是在较短的时间内用较快的作画速度，通过对客观事物的敏锐观察和分析，用画笔简练地表现出生活事物的一种艺术形式，本质上是通过简明的线条描绘静态或者动态的物体形象。速写作为造型艺术的重要基础，在美术教学中占据着非常重要的地位。速写还可指引学生深刻地认识物体，培养学生敏锐的观察能力，使学生能够利用简单的线条刻画物体形态，提升自身的总结概括能力。然而，随着现代照相技术在美术创作领域的不断推广，以及美术制作性创作在艺术主流展览中的地位的逐步提升，绘画教学中的速写意识培养及速写技能训练呈现出不断弱化的趋势。针对这一情况，本文对如何更加有效实现速写在高校绘画艺术教学中的作用进行研究分析。

一、速写的类型与形式

速写，是近现代随着西方绘画传入中国而产生的一种绘画形式，在我国通常被界定为“快速的描绘”，主要指的是在较短的时间内用简练的表现手法描绘出物象的主要形象的特征，具有时间短、高度概括、简练、个性鲜明等特点。简单来说，就是对客观形象的造型感受、精神感受刻画。依据语言、目的等不同，通常可将速写划分成习作性速写、表现性速写以及创作性速写等类型。

习作性速写讲究写实造型， 通常是以写生手段介入直接产生的作品，旨在培养个人的造型能力。比如，德国19世纪成就最大的画家阿尔道夫·门采尔、俄国杰出的批判现实主义画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾、英国著名画家保罗·荷加斯等，都尤为推崇速写的客观性，他们简练、恰当的速写无不对后世产生了极大影响。从很大程度上而言，传统意义层面的画家普遍将速写作为写作来进行。以门采尔为例，他一生为后世创作留下了7000多幅素描作品及80多本素描、速寫集，全面且深刻地描绘了德国的人文风俗，其数量之多，取材之广，是其他艺术家所无法比拟的。门采尔的速写画幅普遍偏小，作品十分精细，他创作时偏好先用铅笔描绘一遍，接着用擦笔在相关部位进行擦揉，以刻画出鲜明的“枯”“润”的对比效果，如同中国山水画中“淡墨”与“枯笔”的关系，颇具水墨意境。

表现性速写有着突出的个人风格特征。许多艺术家都会将速写作为创作的语言转换方式，进一步提升速写表现语言的丰富性，并创作出别具一格的作品。比如，法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹、荷兰后印象派画家凡·高、德国表现主义版画家和雕塑家凯绥·珂勒惠支、美国当代新写实主义画家安德鲁·怀斯等，他们的作品都有着强烈的表现力。奥古斯特·罗丹的人体速写侧重的是对人体各方面情感、形态等的描绘，而并非对某一局部的刻画，他追求原始的自我视觉形态，排斥静态的动作。他经常要求模特在室内自由走动，然后自己对模特的动作进行捕捉描绘。因此，罗丹的速写生动流畅，如同诗歌一般挥洒自如。

创作性速写指的是表现出一定实验性、观念性特质的作品，此类作品并非完全遵照模特实现，而更多是凭借主观想象完成。某种意义上而言，创作性速写作品就是艺术家的最终作品。创作性速写强调画面的形式感、构成感，追求主观意识的视觉呈现。比如，法国印象派画家埃德加·德加、美国画家理查德·迪本科恩、英国雕塑艺术家安东尼·葛姆雷等，他们都是创作性速写的重要代表人物。以埃德加·德加为例，他在题材选择以及表现手法运用上明显不同于其他印象派画家，他尤为推崇记忆式的绘画创作，而反对大多数印象派画家所提倡的对景写生的方法。他热衷于捕捉客观形象的动态瞬间，凭借敏锐的观察力、记忆力，以及成熟的素描技巧实现对客观形象的生动刻画。这一方法对之后的表现派艺术产生了极大影响，特别是他后期的作品更是充分体现出这一特色。

二、速写在高校绘画艺术教学中的作用

（一）速写能够培养学生的创造性

速写活动强调的是眼睛、大脑、手指之间的有效结合，也就是通过人眼的观察、认识，大脑的思考、认知，手的协调、运作，最终完成速写活动。好的速写同样是一件具备艺术观赏性的绘画作品，是美术工作者绘画综合素质中不可或缺的一部分。在高校绘画艺术教学中，对于学生基本功的培养，通常要从两方面内容展开：一方面是培养学生对客观形象进行刻画再现的基本能力，该项能力是评价学生对客观形象的直观认识及把握能力水平高低的重要标准;另一方面是培养学生在对客观形象予以观察时可获得启发，并且实现自主的写意表达的能力。前一种能力是学生对客观形象表面的描绘能力，偏向于基础性;而后一种能力则是前一种能力的升级，由“写形”发展至“造形”。从生理学角度而言，感觉、想象、思维等要素均是创作过程的重要组成部分。而通过开展全面系统的速写训练，可进一步实现对大学生创造性思维的有效培养。

（二）速写能够培养学生的造型感受

造型感受能力指的是对某一形象造型特征的敏锐度，也就是要能够敏锐地感受到所描绘形象的造型特征，或长或短，或方或圆。学生唯有不断地提升自身的造型感受能力，方可切身感受到一个形象与另一个形象之间的美感区别。速写在培养学生的造型感受能力方面可起到十分有效的作用。通常而言，速写对学生造型感受能力的培养，主要通过培养其对形的整体感、形的组合感两方面实现。其中，形的整体感指的是感受形的整体美感，是对客观形象的一种整体感受。速写可引导学生展开联想，对复杂多变的形体进行观察，将其联想成一个简单的几何形，也就是对复杂的形象进行几何形化、简单化的联想观察，以此循序渐进地实现对学生形的整体感的培养。而形的组合感，也就是感受形体的组合美感，这一概念是在形的整体感的基础上提出的。倘若没有形的整体感，那么形的组合感便无从谈起。而有了形的整体感之后，形体组合趋于完善，便有了形的组合感。速写可指引学生寻找各种形体的组合关系，进一步帮助学生建立对不同形体组合美感的认知。

（三）速写能够帮助学生积累素材

艺术源于生活，又高于生活，能够进一步表现生活。很多艺术工作者都会长年累月地对生活进行观察、思考，积累丰富多样的绘画素材，对生活中的事物进行反复的钻研、感悟。在此过程中，他们经常会应用到速写、拍照、摄影等记录手段。而记录功能仅仅是速写众多功能中的一小部分。速写的记录功能表现出一定的创作性、主观性，这显然是传统的记录手段难以实现的。近年来，各大高校不断提高对大学生创作能力的重视度，而创作源泉离不开生活中的积累。众多艺术家也已通过他们的实际行动向人们证明了，唯有在生活中进行大量的速写，方可积累更多、更丰富的绘画素材。

三、高校绘画艺术中的速写教学实践

（一）引导学生将速写与生活联系起来

速写可帮助学生记录自己对自然、生活的感受。让学生用速写去描绘生活中的景象，可为高校绘画艺术教学奠定良好基础。为此，教师应推进速写教学与学生日常生活的有机融合。教师可引导学生将速写视为一种记录生活的手段，以图画的形式对日常生活的片段进行记录。日复一日的速写训练，不仅可以帮助学生积累创作中所需的丰富生活素材，还可培养学生的艺术思维、实践能力，为学生日后的绘画艺术学习打下坚实基础。对日常生活进行速写，对于学生而言比较具有新鲜感。倘若在记录日常生活的过程中一味依赖智能设备，势必会影响学生对生活的感受及思考能力，更会影响学生的造型能力。速写是一种简练、概括的绘画语言，其要求学生细致地思考客观形象的本质，远离流于表面的琐碎细节，加强对客观形象的归纳整合。在学生掌握了一定的速写方法后，还应当让其认识到速写是观察生活、认识事物本质、展现内心感受的实践过程。换而言之，深入观察生活、融入生活，是学好速写的重要基础。为此，学生不仅要在美术课堂上进行速写训练，还应利用自身课余时间，随时随地将值得记录的事物通过速写的方式记录下来。

（二）开展速写示范教学

在高校绘画艺术速写教学实践中，教师应引导学生将理性与感性紧密结合起来。为了实现这一目标，需要不断拓宽学生的艺术眼界，使学生对各类优秀作品进行欣赏、思考，从而不断提高学生的审美能力。在此过程中，教师的教学示范是尤为必要的。首先，教师要加强示范讲解，引导学生强化对西方经典速写作品的欣赏和学习。经典的速写作品是一代代艺术家经过不断探索实践所传承下来的艺术成果，比如门采尔、凡·高、毕加索、埃德加·德加等艺术大师的速写作品，都是值得学生学习的作品。教师也可通过向学生剖析各种经典速写作品的精神内涵、人文知识，引导学生感受其中的绘画技巧。尽管学生无法即刻获得创作启发，但通过反复学习也可不断提高自身的审美意识。速写作为绘画艺术学习的重要基础，与素描、色彩有着密不可分的联系。因此，教师必须帮助学生学会自我反思、总结，使学生通过对各类优秀作品的系统学习，进一步提高自身的审美素养。其次，激发学生对速写的学习兴趣。在绘画艺术速写教学中，教师应通过示范授课、师生互动等教学手段，激发学生对速写的学习兴趣，使学生能够更加积极主动地投入速写实践。绘画作为一门技术性学科，离不开教师的手把手教学。课堂教学示范能够让学生在观看中模仿学习，不断完善自身的知识框架体系。在此基础上，教师应让学生认识到速写作品没有标准答案，进而引导学生在创作时充分发挥自身的想象力，提高学生的学习自信心，同时进一步激发学生对速写的学习兴趣。

（三）开展速写临摹教学

学生在学习速写的过程中可能会出现用笔无力，无法表达完整的形象的情况。导致这一情况经常出现的原因主要是学生掌握的基础技法不够扎实，缺乏基本的表现力。要想提高表现力，学生可以通过临摹表现力较强的读写作品开始，先掌握基础的用笔方法，然后再开展写生练习。另外，部分学生可能会出现虽然用笔流利，但所画内容较为空洞、华而不实的情况。导致这一情况的原因主要是学生虽然掌握了表现技法，但对形象的理解不够深刻。为了改善这一情况，学生可以从学习解剖知识入手，掌握形象的本质，还可以临摹作品的表现技法，进一步明确自己作品与优秀作品之间的差距，在速写的过程中巧妙借鉴，将临摹与写生巧妙地融合在一起，从而提高自身的速写水平。

（四）注重培养学生的速写创新能力

速写创新能力指的是基于个体需求，结合所学知识而创作出新事物的能力和在速写中表达出自身观点的能力。为了实现对学生速写创新能力的有效培养，在速写教学中，教师应帮助学生巩固速写学习基础，包括向学生传授与速写有关的科学绘画方法，引导学生树立端正的学习态度，同时，教师应遵循因材施教的原则，结合学生的个性、艺术风格，尽可能地保留学生的创意想法，从而进一步地帮助学生建立起独特的艺术性绘画风格。在速写教学实践中，教师应尽可能地调动学生学习速写的主观能动性，有针对性地发扬学生的个性，并极力培养学生在速写创作上的创新意识，使学生不仅可以实现对速写知识的有效掌握，还可有效展现自身的个性及创新能力。可以说，创新是速写创作的灵魂，缺乏创新的速写将失去意义。高校绘画艺术教师在教学实践中，不仅要注重對学生学习速写的积极性的调动，还要加强对学生速写创新能力的培养。

综上所述，在高校速写教学实践中，通过开展习作性速写教学、表现性速写教学以及创作性速写教学，不仅可以培养学生的创造性，还可以培养和提高学生的造型能力，帮助学生累积绘画素材，进一步促进学生综合素质的全面发展。鉴于此，在高校速写教学中，教师应围绕如何更加充分地发挥速写在教学中的作用进行分析，从引导学生将速写与生活联系起来、开展速写示范教学、注重培养学生的速写创新能力等不同方面入手，促进学生绘画综合能力提高，达到理想的教学效果。

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作者单位：

新疆艺术学院美术学院