张佳明

摘要：舞蹈作为一门表演艺术，在演出的过程中演员展现的不仅是舞蹈作品本身，更是多的是在传递一种演员与作品相融合的艺术情绪。作为一名舞蹈演员，只有扎实自己，不断地提升专业修养及实践经验，才能在舞蹈作品中充分的融入个人情绪，进行二度创作，以体现舞蹈作品的灵魂及艺术魅力。

关键词：表现力;专业素质;情感;二度创作

舞蹈作品中動作只是整个作品的单一元素，如不借助背景音乐、物美设计、演员表演等其他相关元素，作品是不够完整的，通常一个演员对作品的理解能够与自己充分融合，则能够更大限度的传达作品思想及舞蹈情绪，使得作品更具有感染力。可这对于演员来说也是具有一定的考验力，倘若没有扎实的基本功底、丰富的实践经验、浓厚的文化艺术修养也很难做到对作品的二度创作。

一、舞蹈演员需要具备的条件

在舞蹈编创和表演中，对于演员来说不是所有的作品都是可以肆无忌惮的进行二度创作，二度创作的空间在不同舞种、不同形式上也会存在不一样的差异，只有充分了解作品和具备一定的基本表演能力、创作能力、心理调节与即兴应变能力及文化知识理解能力，才能实现二度创作的更大艺术价值。

（一）具备一定的专业功底

任何的舞蹈演出对于演员最基本的要求一定是其自身具备良好的舞蹈功底，以保证作品能够完整顺利的进行。舞蹈不同于其他艺术，它是一门视觉与听觉同步的表演性艺术，在舞台上演员一定要有一个灵泛的身体和超前的专业意识，对于演员来说肢体的延伸感、节奏的把控性同样是必不可少的艺术需要。首先，在基本的肢体动作中一些作品对于演员的技术技巧也会有必定的要求，例如一些常规的跳、转、翻之类的链接技巧，在舞蹈情绪高潮及特定故事情节中，对于一些特定的腾空技术技巧也是有必要的。其次，良好的肢体协调性，有助于舞蹈演员自身舞姿优美、动作流畅凸显演员自身气质，使舞蹈画面更加流畅，整体的艺术效果更加突出舞蹈情感提升舞蹈作品美感，更好的激发力观众对作品的想象空间。所以在二度创作的同时，灵泛的身体和必要的技术技巧是非常有必要的。

（二）要有充足的实践经验

作为舞台演出的演员，一定的实践经验对于二度创作非常有必要，实践经验越丰厚的演员会减少演出中的紧张感，因而遇到突发事件灵活处理的完美性越高，大大降低力舞蹈的演出事故。舞蹈演员只有经过不断实践演出，通过“真枪实弹”的演出逐步被考验，慢慢总结演出经验不断提升自我的艺术修养，才会在演出过程中因紧张而导致的演出失误大大降低，并且在情绪方面也会更加收放自如，人物形象就会更加准确，这样一来对于二度创作也会相对容易一些。除此之外对于演员的即兴表演能力也具有一定的要求，即兴表演多是对自我编创能力的开发，对于空间、方位、情节设定、人物构造的多方位练习，即兴表演强的舞蹈演员在作品的二度创作方面也会有较高的可塑性。

（三）了解舞蹈文化的发展

经过几千年历史长河的洗礼，舞蹈逐渐作为一种文化载体的形式呈现，演出的过程中潜移默化的在传达一种舞蹈文化，不断的影响着一代人的欣赏可塑性。如果演员对作品进行二度创作的话，首先必须明白自己在跳什么、自己是什么身份、应该表达什么情绪，这三要素如果把我不够准确，是很容易出戏的。实现了解舞蹈作品的故事脉络，清楚主人公的思想情感，这样在进行二度创作的时候就会准确的把握主题风格，基本上不会出现偏题、跑题的低级错误。“艺术来源于生活，又高于生活”，舞蹈演员对生活知识的积累和储备在二度创作中是必不可少的重要财富，只有身经百战才能够准确的抓住生活中鲜活的任务形象和独特的个性特征，为演员的表演增添感染力，提升创作能力。

二、舞蹈演员二度创作的价值

舞蹈演员充分的了解作品情感、人物形象，通过自己对作品的理解进行自我二度创作，使作品中的人物更加生动形象，作品情绪更具有穿透性，舞蹈作品看上去不在死板。因此，在舞蹈表演中进行演员自我的二度创作更能实现舞蹈作品的艺术价值。

（一）二度创作是作品根据穿透力

舞蹈作为传播文化的载体，在文化传播中发挥着不可替代的艺术价值，如果演员在演出中只是一味的复制编导的主观思想，就像是没有感情的机器人，使得作品生硬、死板，那么观众一定也不会喜欢这样的作品，舞蹈的艺术价值就不会得以实现。而具备二度创作能力的演员，在舞蹈功底的基础上结合自己对作品的自我解读和个人情感，使作品具有鲜明的主旨大意，更能准确的表达舞蹈内涵，让观众一目了然。

（二）感染观众引起共鸣

舞蹈作为一种文化传播的载体，在传播文化过程中，首先就是被大家认可被大家吸收。舞蹈演员在作品的创作过程中，融合添加自己的想法和见解，使得舞蹈作品更加生动，舞蹈情感更加亲切贴合实际，活跃观众的情绪引起观众在思想情感上的共鸣。但是这一过程却是非常考验演员的二度创作的灵泛力，刻意的去突出自我思想，就会显得与舞蹈内容不符，出现喧宾夺主的现象。但是表演力度不够的话则就显得非常的生硬，比较死板没有感情是色彩。虽说鼓励演员在作品中主动进行自我的二度创作，但是力度拿捏不准的话也会造成费力不讨好的情况，让观众觉得演员在作品中显得格格不入。

（三）使作品更具独特性

一门艺术就应该有自身独特和别具风格的一面，随大众的文化一定是没有个性的，不被大家回忆的。舞蹈演员在作品中进行自我对作品的感情处理过程会加深舞蹈情绪的风格化，每个人都有自己独特的思想情绪，舞蹈演员在面对作品进行二度创作的时候也是别具一格的，是作品带有一种标签性，给观众留下更深刻的印象，加大了舞蹈作品的宣传力度。不同的演员在同一个作品中，也会因为个人地创作思维、专业能力的不同，而呈现出不一样的效果。在舞剧多场次演出中因体力、精力等原因，为不耽误演出的正常进行，常常会安排A、B角色，在观看过程中不难发现，即使是同样的作品因演员的不同，作品也会呈现出不一样的舞台效果。每个的情感是不一样的，自然对作品的二度创造也就各有所差，正是二度创作的独特性才更加增添了作品别具一格的艺术价值。

总结

任何舞蹈都有它自己存在的价值和意义，一部好的作品一定离不开舞蹈演员对作品的情感融入，但任何一部作品也不会因为演员的调换而失去它本身的价值，恰到好处的二度创作的确会为舞蹈作品的感染力增加不少色彩，但是这种创作一定不能脱离舞蹈作品的内在框架结构，以为的强调个人则会使这个作品看上去显得喧宾夺主、词不达意，不能够准确的表达作品的主旨大意，失去了本文化价值。此外，不同的舞种对于二度创作也有一定的空间限制，通常独舞的创作空间较为宽广，而双人舞则需要两个人的默契配合，群舞中因考虑到舞蹈画面的干净整洁，一般很少进行二度创作。因此，舞蹈内涵才是作品的价值所在，演员通过自身丰富的实践经验、扎实的基本功底及一定的文化素养，充分将自身的思想情感融入到舞蹈作品当中，流畅的动作和丰富的情绪极大的渲染了作品的感染力，最终动作与内在相结合创作与内涵的相统一，完美诠释了舞蹈特有的艺术魅力。

参考文献：

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[2]邓三秀.论动作结构在舞蹈创造中的作用研究[J].长江师范学院，2015.

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