【摘要】本文在“双减”政策背景下，对艺术培训机构现状进行梳理研究，并结合目前国家针对校外培训机构的政策，分析艺术培训机构存在的问题及其表现形式和影响，探讨解决策略和艺术培训机构转型发展的路径。

【关键词】双减；艺术培训机构；转型路径

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）01-186-03

【本文著录格式】邹梁君.“双减”政策背景下艺术培训机构转型发展路径研究[J].中国民族博览，2022，01（01）：186-188.

艺术教育作为一项以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动，其任务是培养学生的审美观念、鉴赏能力和创作能力。要以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。2014年教育部印发了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，该意见提出：“教育部将组织研究提出各学段学生发展核心素养体系，明确学生应具備的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”校外艺术培训机构作为审美教育的补充，为学生提供了丰富的艺术课程，同时艺术培训机构的规范化教学有利于提升美育质量。

2021年7月24日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，要求有效减轻义务教育阶段学生过重作业负担和校外培训负担。这一“双减”政策的推进，为校外艺术培训机构的发展带来了新的活力。同时，家长对孩子的审美观念和能力的培养越来越重视，更愿意将时间和精力投入到艺术教育中去。

基于目前的一系列政策，结合社会艺术培训机构目前的状况，艺术培训机构面临新的机遇和挑战，接下来应当把握机遇转型发展，积极提高教学水平，为审美教育作出贡献。

一、艺术培训市场的现状分析

（一）市场庞大

“双减“政策背景下，全国各地教育培训机构被整治，这进一步规范了市场，净化了行业，为提高教育质量、实现教育均衡化发展提供了条件。同时也给艺术教育培训市场带来了新的空间，学生和家长有了更多的时间精力投入到艺术培训中去。

《2015—2020 年中国少儿艺术培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，目前我国 2～12 岁少儿超过 2.2 亿人，基数庞大，少儿教育具有前所未有的发展空间，“双减”政策让家长和学生进一步回归素质教育。但面对这么庞大的市场，部分艺术培训机构为了扩大影响力、获取生源，存在虚假宣传的问题。

（二）收费标准混乱

双减”政策下学科类培训大幅缩减，非学科类培训却迎来扩张和涨价，在一定程度上侵蚀了“双减”成果，这种现象令人忧虑。无论是艺体类的校外培训，还是各式各样的兴趣活动、研学方式，其目的多是培养孩子的综合素养、强壮体魄或健康人格。“双减”政策之下，这些机构肆意涨价的做法无疑罔顾了应尽的社会责任。

（三）教师教学水平参差不齐

一些培训机构在运营过程中，利用部分家长无暇照顾孩子的焦急心态，盲目扩充班级数量，无差别招募教师，暴露出教学资质不达标准、辅导教师从业资格不够、班次人数超标等问题，这将导致整体艺术培训行业的教学水平下降，不利于行业的持续健康发展。

（四）对国家政策解读不彻底

2020年出台的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，探索将艺术类科目纳入中考改革试点。部分培训机构片面地将“美育进中考”政策精神作为新的商机，将应试教育的模式运用到校外艺术培训中来，甚至成为其获得利润的突破口。艺术培训机构不能单纯地将美育理解成音乐、美术等学科教育，尤其不能局限为艺术知识或技能的教育。将应试元素混入美育中，不利于美育的全员、全程、全科推进。对于校外艺术培训，要倡导用“艺术的方式”学习艺术。

二、转型发展的路径研究

（一）紧跟政策推进艺术教育的普及工作

艺术培训是文化类学习的补充和支持，校外艺术培训机构提供了丰富的培训课程。根据中国关心下一代工作委员会[2005]14号文件精神，开展“中国校园健康行动”，一些艺术培训机构委托部分教师进入中小学，为中小学教师进行免费的艺术课程培训，包括器乐、声乐等课程。

比如，中国校园健康行动进校园公益活动，从2020年至2025年在学校开展的一项提琴校本师资培训的公益项目，通过集聚社会资金和社会资源，为合作示范学校提供6年全程全免费的校本师资培训，从而全面解决示范学校提琴校本师资缺乏问题。校外培训机构承接的这类培训活动，以非盈利为目的，从长远来看很好地推进了艺术教育的普及工作。从培训机构自身出发，他们以此项目为媒介，提供公益性的教学服务，将器乐教学成功向中小学推广，使得这门器乐学习获得了更多的受众群体，扩大了生源范围，为今后更多人进入培训机构学习器乐课程打下了基础，实现了多赢。

（二）改进教学目标

艺术教育在一定程度上能够开发学生智力、提高学习成绩，但许多人片面强调艺术教育在智育方面所起的作用，并将此作为艺术教育存在的一个主要理由，进而把艺术教育纳入了智育的范畴。因此，许多艺术培训机构在给学生、家长做宣传的时候，会夸大艺术对智力提升的帮助，更有甚者认为如果学生学习成绩不理想，可以让他们学艺术。事实上，艺术教育在智育功能的发挥是有条件的，一方面，艺术教育必须是独立存在的、审美的、艺术化的教育，而不是智育化的艺术教育[1]。另一方面，艺术教育对学生智力的促进作用表现在它能够有效减轻学生在文化课学习中的身心压力，同时有效平衡学生在文化学习中心理发展的不平衡。

美国《国家核心艺术课程标准》表述了艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体等五个艺术科目在艺术教育中的共同价值和学习期望，其构成了学校艺术课程学习的“终身目标”[2]。艺术教育的目标不仅仅是让学生学习艺术的技能知识，更重要的是锻炼学生想象、调查、审美的能力。

（三）改进教学评价

培训机构教师在音乐教育中扮演十分重要的角色，校外培训教师基于学生学校教学内容，有效地将教学评价运用于校外培训教学中，提供有效的教学策略、教学指导，并且建立教员与学生良好互动关系。

艺术培训机构教师不像公立学校文化课教师那样要求固定的教学评价过程，但是将公立学校的教学评价模式运用于艺术培训机构可以有效地提高教学效果。

所有的培训老师都应该将高质量的教学放在首要位置，并且给学生提供学习反馈，以此来证明对学生、家长以及音乐学习者们提供了有效率的教学活动。可以通过以下几个方面夯实和完善：

1.在校外艺术培训机构的教学活动中，贯穿以“学生为中心”的教学理念。学生可以主动参与到他们对学习内容和作品的选择中去。教师提供适合学生学习的作品列表，配以高质量的作品录音，学生在听完录音后与教师交流做出选择。这个过程可以促使学生对即将学习的内容做出回应，提高他们的批判性听觉能力。

2.举办年度音乐会。培训机构教师组织学生每年开展一次年度音乐会。在教师的指导下，学生将提高技巧的准确性与艺术审美高度，展示准备音乐会的全过程。规划年度音乐会的另一个目的即展示学生对艺术学习的理解，提供他们与外界社区的联系，提升父母对子女艺术培养的参与度。

3.通过游戏的方式增加评估资源。许多侧重于阅读、理论、听力训练和历史的游戏资源可以在网上找到，这些资源可以创造一个丰富的课堂环境，并且提供一个训练内容均衡的音乐教育体系。

（四）优化教学目标、学习实践和教学质量标准

在教学中设置长线教学目标在校外培训教学中是十分重要的。教学目标给教师在有针对性的教学提供了指引方向和目标。教学目标的设置可以借鉴美国《国家核心艺术课程标准》（The National Core Arts Standards），它为音乐教师提供了定义目标和学习目的的框架，可以帮助教师组织和协助学生实现他们的音乐抱负[4]。同时，鼓励学生参与到制订和修改学习目标的过程中来，开明地展開学生和老师之间关于学生个人学习目标的对话，以此来帮助教师明晰教学过程中的侧重点。比如，当学生长期学习一件乐器时，他就会长期在演奏乐器过程中受到演奏乐器的技巧影响从而保持音乐才能，并且通过乐器学习和教学阶段性的反馈意见，保持批判性的音乐听觉和交流能力。

在确定了长期教学目标之后，具体的学习实践可以说是教学目标的驱动力和支撑力，即学生通过教师的指导来获取技能和知识。比如，学生通过学习实践可以根据自己已有的对音乐作品的形式、调性以及乐句划分的理解去鉴赏音乐作品。长期的教学目标和学习实践是教学指导的基础，为学生提供了可评估的学习目标。

（五）建立评量指标

1.制定评量指标表

在进行了音乐教学标准调研、教学评价的设置之后，需要设置可接受的评量指标表来进一步深化教学效果评价。评量指标表是对教学效果最有效率的直观呈现。音乐教学评量指标需要包含不同的评估维度，如演奏姿势、音准、节奏、呼吸这些与学习目标相关的指标。同时运用图表的形式将各项指标直观地表现出来，从学生开始启蒙音乐学习到对音乐学习有比较深入的了解，通过数据和指标能够更加全面地了解学生的个别需要。除了评量表上的数据之外，还应该在记录不同维度标准的部分文字说明学生的演奏水平是如何提高的。

这种动态发展的量化指标表还可以贯穿于课程延伸阶段的教学中。这种评量指标表包含的信息量很大，给学生和教师指定了一个明确具体的教与学的方向。

2.制定检查表

检查表对于私人小课一对一的培训来说是十分有效果的。检查表应该包含教师对学生学习的年度计划和目标，包括一年后期待取得的学习成果。学生能够直观地看到教师对他们在年度学习期间的期待成果，更重要的是这是对学生学习负责任的一种方式。

在培训机构教学中设置评量标准，相当于随时告知学生教师对他们学习的期待，向学生展示怎样才能提高演奏水平，同时，给教师提供学习数据作为有效教学的支撑材料。根据评量标准，教师应该和学生讨论学习成果，并且用数据来展示学生学习的每一个过程。在教师和学生的讨论过程中增强了师生之间的互动：学生能够意识到教师对自己的期待，促使其更好地将练习放在重要位置。

（六）丰富评价手段的多样性

1.学生自我诊断评估

当学生在培训机构开始艺术课程培训时，可以基于课程的难度进行自我评估。即包含视奏、视唱或者学生已学过的艺术课程。这个自我能力评估将帮助教师在教学过程中有目的地强化一些演奏技巧、改进教学进度，确保能够根据学生个人的需求来指定教学计划。另外，学生自我评估也能够很好地帮助他们达到自己定的学习目标。

2.学生学习进展过程测评

俄亥俄大学教育学院对学生进步过程测评的解释是：通过测量两点之间的成长值来了解学生的学习过程进行测评[5]。在培训机构的私人小班中，教师记录学生在最初视奏和后期延伸阶段的学习过程来测评学生的进步程度，这可以帮助教师选择有针对性的作品进行教学。教师和学生将课堂内容录像，各自保存一份，并随着教学活动的进行更新录像数据。这些课堂录像数据可以准确地反映教师的教学风格，同时启发学生明确自己对教学风格的偏好，以及自身亟待提高的学习内容。当学生通过每次的录像感受到自己的进步时，他们会更有自信和动力继续学习。

3.鼓励学生多做自我评价

良好的教学旨在启发学生养成独立思考的习惯，学生最终要超越教师的教学框架获取更多的知识与技能。独立思考的能力有助于帮助学生进行终身艺术学习。在平时的训练中，学生需要独立地练习，教师没有办法时刻为学生提供演奏的反馈意见，因此自我评价的能力是终身学习的基础。要帮助学生在平时的学习中培养独立性，引导学生鉴赏、纠错、自我评价，提高演奏水平。教师可以给学生展示不同演奏版本的演奏视频，并问学生哪一个版本的节奏、情感表达更加准确。同时，在教授解决问题的办法时，运用不同的解决方式，磨练学生的听辨能力、解决问题能力，建设性的批评可以帮助学生成为一个独立思考并且能够进行自我评价的艺术学习者。

此外，学生的自我评价能力培养还有一个很重要的因素，即自我反省。自我反省可以使学生对演奏效果的正确与否做出甄别。教师可以要求学生写练习日志，日志中可以包含每天训练的内容、进度以及目标。比如，在演奏具体乐段时，要求学生敢于尝试，体会不同的演奏效果，记录在学习日志里，并在课后多思考、多反省，提高艺术水平。

4.鼓励教师多做自我评估

非艺术类教师在学校每年都会进行教学考核，用以评判教师的教学能力。作为教学评估的一部分，艺术培训机构教师也应该提交包含自我评价、同行评价的材料，同时包含对自我教学方式、学生课堂演奏录像等一系列材料。尽管校外培训机构的教师不像校内文化课教师那样规范地进行评估考核，但是对自己进行评估有利于提升教学效果。将学生上课的录像进行分析，有助于帮助教师了解教学效果。同时，它能够帮助教师在教学中平衡好讲解和示范的比例。通过自我评估，教师能够了解到自己的强项和弱项，有助于其职业生涯的发展。

三、小結

艺术教育与文化教育同等重要，都是综合素质教育的重要组成部分。学校、教师、家长以及公众应主动更新对艺术教育的认知。在“双减”政策的背景下，艺术培训机构应正确把握政策、解读政策，结合实际情况转型发展，这样才能将艺术培训的作用发挥到最大，同时也为国家的美育工作作出更大的贡献。

参考文献：

[1]郭声健.艺术教育论[M]. 上海：上海教育出版社，1999，31.

[2]李欢.美国国家核心艺术标准的内容、特点及启示[J].教育科学，2018，34（06）：86-91.

[3]Jennifer Laubenthal，Assessment in the Private

Studio Setting，Music Educators Journal March 2018.

[4]National Core Arts Standards： A Conceptual Framework for Arts Learning. http：//www.nationalartsstandards.org.

[5]Ohio Department of Education，“Student Growth Measures for Teachers，” accessed November 16，2016，http：//education. ohio .gov/Topics/Teaching/Educator-EvaluationSystem/Ohio-sTeacher-Evaluation-System/Student-Growth-Measures.

作者简介：邹梁君（1987-），女，湖南郴州人，广东技术师范大学音乐学院讲师，博士 ，硕士研究生导师，研究方向为音乐表演音乐理论。