在进行艺术作品创作的过程中，需要各个各方面的共同构成与组合，就我个人而言：艺术作品的核心要素或者说是主要特征离不开构图、意境、笔墨造型，诗书画印等。

构图在画面中起着重要作用，事物的造型结构比例、气势以及整体画面的气韵生动，都与构图密不可分。作品的完美呈现离不开一个恰到好处的构图，摄影作品可以完善绘画作品的构图，主要原因在于摄影能在最短的时间内，记录下时间的某一个瞬间，抓拍到你想要的景物、人物、动物等。在外出写生的过程中，用相机来选取最适合的角度，把想要表现的素材记录下来是最好不过的了，当然在素材的记录方面速写也起着至关重要的作用。如果说速写是对所描写物象的提炼概括与总结，那么摄影便是对现实事物外型的准确表达。无论是汀花野竹，还是水鸟渊鱼，都是被大自然精挑细选下来的，在造型上更适宜入画，树木的盘根错节，历经沧桑的岩石，争奇斗艳的花朵等等，作为画家就要对大自然中的素材进行挑选，选出既能表现自我情感又能入画的景物，通过构图来完美的呈现最后的作品。

中国画的意境来源于儒释道等传统文化的影响，意境的创造自古以来就是历代画家所追求的。郑板桥的眼中之竹，胸中之竹，手中之竹，笔墨意境便由此而生。在写生或创作中，最忌照抄自然景物，就算是完全还原下来，也失去了所描写事物原有的精气神，在绘画之中，现实中的某些景物是不适宜入画的，人所绘制的景物必须是经过概括提炼的，我们所看到的世界与手中绘制出来的世界，是不一样的，手中绘制的作品较之真实地自然景物要更具美感与韵味，要学会借助景物创造出意境。在造境方面，想要画出好的作品，就要多去体验大自然的一丘一壑，一花一草，一树一木一石，一人一景一物，去无限的接近自己的内心，将自己的内心所要表达的精神理想，经画面表现出来。大自然中的动植物都是有生命力的，它们都以旺盛的生命力，拼命的成长，才得以在大自然中得以存活，画家要将自己的情感观念与自然物象进行结合，达到借景抒情，情景交融的层面便能使作品渐入佳境。

外师造化，中得心源。古人的审美经验往往趋向于自由人格，准确直观的表现自我的心境与情感，画家要以自然为师，天地有大美而不言，大自然之中的美是不能直接入画的，要将大自然中的美变为艺术美，这就需要画家在寻求到物象后，对造型，线条，笔墨进行提炼，再融入画家内心的情感将作品表现出来，画家性格，修养不同，表现的景物也各不相同。艺术来源于生活，又高于生活。生活要深入的去体验，没有生活体验的绘画，就是在比着葫芦画瓢，一味地描摹物象，虽然造型标准，但是笔法全无，无气无韵，创作者的情感以及意境的表达就更别提了。古代大多数文人画家是被贬到偏远山区之后，极大的丰富了画家的题材的同时，无可奈何，只能寄情山水花鸟创造意境，官场失意的心境在画面之中也就呈现出来了。意境的创造是需要以现实为依据的，脱离现实物象的乱涂乱抹，总有一天会江郎才尽，老老实实的回归到传统绘画中来的。

写生的现场感有利于笔墨造型的抒发，写生的目的在于對不同客观物象进行主观的描绘，来提升物象的造型表现与笔墨技艺，造型不是一味地描摹对象，要取胸中意象，运用笔墨以形写神。在笔墨的表现语言中，线条的浓淡干湿，粗细变化，使得画面的节奏感与韵律感都加强了，造型与笔墨的运用可以更好表现画面的意趣与风貌。对景写生过程中，从绘画语言到情感的表达，在于作者感性的挥发与理性的碰撞，无论是写生还是创作，总是感性先行，理性在后。现代人绘画较之古人差就差在，现代人既无古人的那种心境，又无那种情感体验，导致作品情感的缺失，以致绘画时落笔无生意，形神皆无。

诗书画印对于画家的个人修养有着密不可分的联系，苏东坡评论王维的画曰：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”古人从小开始就读四书五经，儒释道的经典书籍，写毛笔字，吟诗作赋，畅游自然，绘画的作品更易抒发自我的心性，内心文化的修养自然不自然的就形成了。向古人学习也是要讲究方法的，中国画系是一个庞杂的系统，不可能样样都去学，正如清代的方薰在《山静居画论》中说：“始入手，须专宗一家，得之心而应之手，然后旁通曲引，以知其变;泛滥诸家，以资我用。须心手相忘，不知是我还是古人。”古人临摹古画，都是直接拿古代作品的原作来临摹的，对于原作作品的笔法的了解更为透彻，（现代无论打印技术多么的高级，原作始终是原作，临摹作品最好是临摹原作）。只有师古人，向经典致敬（临摹好画）练习笔墨造型，线条的美感以及意境的表达，才能更好地提升自己的创作能力。印章虽小在作品之中却扮演了重要的角色，一个技能全面的画家诗书画印四项技能都应具备，印章不仅可以平衡整个绘画的画面，拦边封角，而且还能使大片的留白融入到画面之中，丰富色彩增强画面层次变化。

多读圣贤书，在书中与他们交谈，窥探他们的思想，增加自己的知识面，提升自己的综合能力。闭门造车，路只会越走越窄。读书须涉猎广泛，发散思维，丰富自己的修养与精神世界的追求，境界提升了，创作的作品自然而然就与众不同。多绘画看好画来提升自己的眼界，眼界提高了，画面表现也就不同了。绘画就像盖高楼大厦地基打不稳，无论它的外表是多么的光鲜亮丽，总有一天会坍塌，回到原点。不读书你就画不出超出你认知以外的作品，即便是画出了，你也不知道。读书欣赏名画是为了开阔自己的视野，吸取别人的精华为自己所运用，多练字，练字有助于提升自己对毛笔的控笔能力，提升线条的美感，西方绘画基本功是素描，而中国绘画的基本功是书法白描，中国画是写出来的，“写”运用书法线条的美感，不论是皴擦点染，勾勒设色，都离不开书法的绘画性书写。读书练字会让人更加的充实，思想更加的丰富帮助我们形成自己的思想，拥有自己的观点与想法，还对人的言行举止，大有益处，一个不读书的人何谈修养，修养不够是画不出好作品的。

作者简介：王西贵（1996-4—），男，汉族，山东聊城人，硕士学历，山东艺术学院研究生在读，研究方向：年画艺术