文／王 锐

高等职业教育的舞蹈专业顺应了舞蹈教育“大众化”的市场需求，推动了职业教育专业建设和改革的发展方向，如何把舞蹈专业普及化，大众化，把学生培养成为新型的适用性人才，是高职院校建设的方向。钢琴伴奏作为舞蹈课的重要艺术工具之一，贯穿于整个教学课堂。舞蹈钢琴伴奏不仅要展现钢琴演奏的技术技巧，还要彰显舞蹈的的色彩魅力。但是在目前舞蹈钢琴伴奏教学中，仍然存在很多问题，因此钢琴教师要在教学过程中不断反思，才能提升教学效率。

一、要有扎实的钢琴基本技术技巧和娴熟的即兴演奏能力

舞蹈钢琴伴奏是一门综合性学科，是技术性、艺术性、和他人协作能力的艺术表现形式。伴奏者应具备扎实的钢琴演奏技巧，灵活的即兴伴奏能力，以适应舞蹈教学的需求，同时还能带动整个舞蹈教学课堂的气氛，调动学生的学习兴趣。一个好的伴奏者，不仅节奏准确，旋律流畅，对舞蹈呼吸气口的把握还要得当，能跟着每个动作呼吸。比如在“蹲”“划圈”“控制”“腰”等组合的弹奏时需要柔和、优美、流畅的弹奏方式；“小踢腿”“小弹腿”的组合弹奏时就要既富有弹性而不失连贯；“大跳”“中跳”时既要有爆发力，又要能灵活地控制速度，在起跳的预备拍中能编创前奏或尾声。在和声伴奏和织体的运用中，采用琶音、分解和弦、柱式和弦、带低音和弦等多种方式灵活运用到不同组合中。不同的弹奏方式，不同的音色、不同的力度控制，都会带动舞者的情绪，达到艺术的烘托效果。

二、对舞蹈专业知识的全面了解和高度重视

如今在各大高职院校开设了多门种类的舞蹈专业课程，钢琴伴奏主要运用于芭蕾基训、古典基训、古典舞身韵、民族民间舞的教学课堂中。针对于舞蹈学科之间的共性与特性，要做深入的了解和区别。什么样的课程，什么样的风格都要做到心中有数。舞蹈钢琴伴奏区别于声乐伴奏，对舞蹈专业知识和常用的舞蹈术语都要非常熟练。

比如芭蕾舞起源于意大利，是文艺复兴时期的产物。芭蕾艺术的音乐风格就是以西方古典音乐为主的，那么伴奏者在弹奏的时候就应把握演奏的方向，在曲目的选择上多下功夫，避免将风格“跑偏”。

其次，舞蹈是一种人体艺术，伴奏者对肢体语态的表达要有一定的了解。比如中国古典舞，起源于中国古代，融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感。伴奏者在弹奏身韵课程时，就要对“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大元素的动作要领和呼吸气口的处理做到细致。

民间舞蹈具有鲜明的地域或民族特点，具有自娱性和表演性相结合的特点。对于民间舞的钢琴伴奏一般都是即兴伴奏，演奏者要结合民族舞蹈的动作韵律、动作特点和民族风格进行创作。旋律多采用民族五声调性为主，应根据舞蹈动作的要领和风格特点来选择音乐。在伴奏时，要有敏锐的应变能力，观察细致，随时可根据动作的变化而做出相符合的音乐，把握好的呼吸气口，让音乐与舞蹈的气息流畅，更好融合。如遇突发事件，也要保持演奏者良好的心理素质，沉着冷静，及时转变和弥补不足之处。从当前我国民间舞的发展来看，显示出了鲜活的生命力和时代感。因此钢琴伴奏在演奏方式和演奏方法上，也应大胆创新。

三、如何提高学生的音乐专业素质和激发学生的学习兴趣

高职舞蹈教育是一门新兴的事业，如何在社会中发展，也成为了一个崭新的课题。舞蹈教学在高职素质教育中是一门技巧与实践相结合的课程，是将训练、排练、演出融为一体的教学活动。由于生源参差不齐，学生素质有较大差异。有些学生从小接触过系统的舞蹈训练，无论从软开度还是肌肉的能力都有一定的基础。也有一些学生曾经有过一定的形体训练，只掌握一定的基本体态。还有些学生没有舞蹈基础，通过集训来参加考试，仅凭自身具备的基本条件而考入学校。因此高职院校在舞蹈教学的实施上，教师应考虑到这些因素来进行因材施教。切勿采用老套、呆板的教学方法，应重视实用性的舞蹈教学方法来启发学生。大多数学生之前都没有采用过现场舞蹈教学加钢琴伴奏的方式，如何在课堂上有效地启发学生，就需要舞蹈老师和钢琴老师的配合与及时沟通。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的肢体表现方式。音乐的综合素质训练，不光是基础的节奏、节拍、速度、力度训练，还应在中西方音乐欣赏方面进行拓展。每一首音乐都有自己的创作背景，钢琴教师在弹奏曲目时，不仅要对音乐作品理论基础进行分析，还要对作曲家的创作背景进行讲解，让学生从中得到启发，有条件的学生还可以根据自己的理解进行一些音乐上的创编。另外还可以在视唱练耳方面做一些专业的引导和训练，这些对于提高学生的音乐综合素质，都是有效可行的方法。除此之外，还可以多组织学生观看一些音乐会和讲座，多参与到社会艺术实践当中。有条件的学校，还可以把钢琴课作为舞蹈专业学生的选修课，让学生除了舞蹈以外学习更多不同艺术类的专业课程。

舞蹈是一门综合艺术，教师在掌握专业知识的基础上，还要广博其他相关学科的知识；努力为学生创造一个自由、轻松的环境，调动学生兴趣和需求，让学生的个性得到释放和发展；适时地引导和鼓励，多鼓励、多表扬，树立学生的自信心，跟学生形成和谐、融洽的关系，成为学生的朋友。

四、高职钢琴伴奏专业的困境和建议

在我国舞蹈教育序列中，职业教育备受重视，在高速发展的教育背景下，许多师范类院校与地方综合类院校都开设了舞蹈专业，这也导致了高职院校舞蹈专业发展的瓶颈，在一定程度上停滞不前。钢琴伴奏作为和舞蹈配合的专业学科，在教学工作中因缺乏一套完整的舞蹈伴奏体系，导致教师们在日常的教学中多以自己的感觉来进行伴奏和编创。再加上市面上专门针对舞蹈伴奏的教材偏少，就需要钢琴教师大量地进行创作和改编曲目。这些客观因素制约了舞蹈钢琴伴奏教学质量的提升，需要钢琴教师在今后的教学实践中进一步完善。

建议：第一，加强对钢琴伴奏教师教学技能的培训，多聘请在舞蹈钢琴伴奏界的专家进行现场实践教学，帮助在职教师提高理论和实践的技能。此外，校内还可以定期组织教师技能大赛，发掘一批教学能力过硬的教师，发挥“以老带新”的示范作用，逐步打造优秀的师资队伍。第二，通过绩效考核制度，鼓励教师创新舞蹈钢琴伴奏教学法，通过奖励机制，提升课堂教学的吸引力。第三，多组织校内外同行相互听课的方式，取长补短，提高自身的业务水平。第四，多注重对学生个体的关注，可采取问卷调查的方式，定期收集学生个体对舞蹈伴奏教学的意见和建议，随时对于自身的教学方法进行调整和改善。

结语

高职院校舞蹈教育还处于发展阶段，办学风格和教学方式都处于摸索阶段。舞蹈教学的成功与否，教学手段是否科学、先进，与办学条件和设施配置，以及师资情况都有直接关系，这些都决定了钢琴伴奏的提升和发展方向。舞蹈钢琴伴奏教师要真正参与到舞蹈教学当中，辅助舞蹈教学的完成，提高舞蹈教学质量，才能促进学生的全面发展。舞蹈教师与钢琴伴奏教师共同奋斗在舞蹈教学的一线，对舞蹈教育事业的发展和培养高素质舞蹈人才，具有深远的意义。M