黄宁

摘 要：舞蹈教育作为美育的关键组成部分，对于帮助学生树立正确的审美理念、提高学生的舞蹈水平具有重要意义。随着国家经济的发展，人们的审美能力普遍得到提升，对舞蹈技巧教学提出新的要求。为了满足新时代发展要求，高校可以通过培养学生的审美意识、丰富教学内容、帮助学生了解舞蹈文化背景、促进舞蹈技巧成绩评价角度多元化、引进创新性教育理念、为学生提供更多的舞蹈技巧实践机会等方式对舞蹈技巧教学进行创新。分析审美视角下舞蹈技巧教学创新的必要性，针对舞蹈技巧教学创新所面临的困境提出创新对策，能够推动舞蹈技巧教学迈向新的发展阶段。

关键词：审美视角;舞蹈技巧教学;审美意识

在舞蹈教学中，舞蹈技巧是非常重要的内容，是重中之重，唯有掌握好舞蹈技巧，学生才能以优美、优雅、流畅的动作将舞蹈呈现在大众面前。为了有效提升舞蹈技巧教学的成效，教师需要基于审美视角对舞蹈技巧教学进行创新。因为基于审美视角开展舞蹈技巧教学具有重要的意义，能够帮助学生树立正确的审美理念，培养学生的意识，使其快速掌握舞蹈技巧。

一、审美视角下舞蹈技巧教学创新的必要性

（一）能够使学生打下扎实的舞蹈基础

在传统的舞蹈技巧教学中，学生需要跟随教师的引导逐步对舞蹈技巧进行练习。传统舞蹈技巧教学模式下，学生按部就班上课，学习积极性不高，学习效果不理想。而基于审美视角对舞蹈技巧教学进行创新，树立以学生为本的教学理念，突出学生在舞蹈教学中的主体地位，根据学生的具体需求制定具有针对性的舞蹈技巧教学计划，有助于促进教学效果和质量的提升。在此过程中，学生能够根据自身实际需求和兴趣练习舞蹈技巧，长此以往，学生的舞蹈基础能够获得巩固，舞蹈基本功会越来越扎实。

（二）为社会培养专业人才的需要

随着国家经济的发展，人们物质生活水平得到提高，审美能力也得到提升。为了培养符合国家发展和大众期待的舞蹈专业人才，需要在审美视角下，对舞蹈技巧教学进行创新。唯有舞蹈技巧教学不落窠臼，才能培养出具有创新意识的舞蹈人才。基于此，教师需要根据学生的实际学习情况和实际需求，对舞蹈技巧教学展开创新，从而有效提高学生的审美能力、身体素质、创新能力等。

（三）有助于推进素质教育

在素质教育出现之前，应试教育一直是我国各专业教学的主流教学观念。而且在素质教育出现后的一段时间里，应试教育思想依然根深蒂固，影响教师的教学活动。在此背景下，基于审美视角积极对教学内容展开创新，探索出一条崭新的舞蹈技巧教学之路，有助于推进素质教育，促进素质教育发展。高校将积极对舞蹈技巧教学进行创新，使舞蹈技巧教学摆脱应试教育的影响，为促进学生全面发展奠定坚实基础。

二、基于审美视角的舞蹈技巧教学创新困境

（一）学生审美意识缺乏

当前社会，随着社会整体审美意识的增强，人们对于舞蹈教学日益重视。舞蹈技巧作为舞蹈教学的重要内容，对于提高学生的舞蹈综合能力具有重要影响。但是，在舞蹈技巧教学过程中，却普遍存在学生审美意识缺乏的现象。出现这一现象主要有两个方面的原因：第一，学生自身缺乏一定的舞蹈基础和文化素养，在舞蹈技巧训练中不重视自身审美意识的培养;第二，部分教师过于注重理论教学和舞蹈技巧训练，没有向学生普及审美意识的重要性[1]。这两个方面的原因导致许多学生缺乏审美意识。

（二）课堂教学内容过于单一

舞蹈教学能够对学生的天赋进行有效展现。例如：有的学生活泼好动，喜欢爵士舞、霹雳舞、街舞等舞蹈;有的学生沉静内敛，喜欢交际舞、民族舞等舞蹈。教师在向学生传授舞蹈技巧时，需要充分尊重学生的个性化需求。但是，当前部分高校的舞蹈技巧教学普遍为大班授课，学生人数众多，教师不可能一一关照学生的需求，导致学生学习的教学内容是一样的。单一的教学内容虽然能让舞蹈新生快速入门，但是对于想要进阶的学生而言，这无疑扼杀了学生的个性化需求，无法进一步提升学生的舞蹈水平。

（三）在舞蹈表演中容易出現“形神不合一”的现象

在审美视角下，为了使学生切实掌握不同舞蹈技巧的精髓，教师需要使学生了解不同舞蹈的文化、历史，灵活运用舞蹈技巧展现不同舞种的内涵[2]。然而，在部分高校舞蹈技巧教学中，教师只是单纯地教授学生舞蹈技巧，而忽视了对舞蹈文化的发掘，也没有深究不同舞蹈中舞蹈技巧的历史演化过程。虽然这种舞蹈技巧教学方式能够提高学生的舞蹈能力，但学生却不理解舞蹈技巧设计背后的动机，不理解舞蹈的内涵。长此以往，学生在舞蹈表演中将无法用舞蹈技巧展现舞蹈本身的情感和韵律，最终出现“形神不合一”的现象。

（四）舞蹈技巧成绩评价机制不健全

为了使每一位学生的舞蹈技巧都能得到纠正，变得规范，高校往往会建立舞蹈技巧成绩评价机制。舞蹈技巧成绩评价机制建立的目的在于提高学生舞蹈技巧学习效果。但是，部分高校所建立的舞蹈技巧成绩评价机制，只有学生舞蹈技巧是否达标这个唯一指标。显然，仅依靠这个标准，是无法让学生的舞蹈技巧持续精进的，同时也违背了素质教育以人为本、全面发展的教育理念。学生如果长期在这种成绩评价机制下学习，不仅会限制创造力的发展，还会增加学习压力。

（五）教师教学理念落后

舞蹈技巧教学要想得到创新，需要教师自身在舞蹈教学方面具有超前意识，创新教学理念。然而，反观部分高校舞蹈教师的舞蹈教学理念较为陈旧落后，无法满足当今时代需求。部分教师在舞蹈技巧教学中，盲目崇尚重复练习的训练方式，从而导致舞蹈技巧教学课堂过于枯燥、呆板，学生在练习过程中苦不堪言。

（六）学生缺少舞蹈技巧实践机会

当前部分高校的舞蹈技巧教学始终局限于课堂教学，学生进行舞蹈技巧实践的机会较少，一般在一年一度的舞蹈节或校庆活动中，学生所学才有用武之地，这种情况导致许多学生的学习兴趣下降。除此之外，部分高校并不重视艺术类科目，对于艺术类科目的资金拨款额度较少，导致教师无法带领学生前往校外开展舞蹈交流活动。长此以往，学生由于缺少舞蹈技巧实践机会，舞蹈能力将很难得到提升，同时他们的审美水平和文化修养也难以得到有效培养[3]。

三、基于审美视角的舞蹈技巧教学创新对策

（一）培养学生的审美意识

在传统舞蹈技巧教学中，教师主要以理论教学和实践教学为主，对于培养学生的审美意识并不重视。这导致学生虽然掌握了一定的舞蹈技巧，但是审美意识和能力有待增强，阻碍了学生综合素养的和培养。因此，教师需对传统的舞蹈技巧教学进行创新，在理论和实践教学中，培养学生的审美意识，使学生拥有较强的审美能力[4]。而要想培养学生的审美意识，需要先让学生拥有良好的审美体验。例如，教师在讲授《天鹅湖》舞蹈动作时，可以借用多媒体以图片、视频的方式，对《天鹅湖》中出现的舞蹈动作进行拆解，并向学生解释该舞蹈动作的原理，对该舞蹈动作进行鉴赏。在舞蹈技巧教学中加入这些环节，能够使学生认识到舞蹈技巧的审美价值。教师每当讲解新的舞蹈技巧时，如果都通过这种方式带给学生良好的审美体验，学生的审美意识将得到增强，从而能更加深刻地感受不同舞蹈技巧的魅力。

（二）采用案例教学法，丰富教学内容

在审美视角下，教师需要对舞蹈技巧教学的内容进行创新，充分尊重学生的个性化需求，在提高学生舞蹈技能的同时，培养学生的审美意识。教师可以将案例教学法应用于舞蹈技巧教学中。课前，可根据学生的实际需求和舞蹈特征，选取合适的案例。例如，在民族舞教学过程中，教师可以根据民族舞的特点，选取蒙古族、藏族、彝族等少数民族的传统舞蹈作为案例进行讲解。而在古典舞教学中，教师可以选取中国、印度、欧洲等地区的古典舞蹈进行对比，让学生了解同一舞种在不同地区是如何呈现的，以此拓宽学生的知识面，提高学生的审美能力。在课堂教学过程中，教师可以根据学生的学习能力、接受程度、个性化需求等，进行案例展示、案例分析、案例评价。例如，在向学生传授街舞技巧时，教师可以先让学生观看一段街舞的视频，然后再让学生对视频中的街舞动作展开模仿。在模仿过程中，街舞的许多动作难度过大，会对学生学习带来诸多困扰。此时，教师可以向学生讲解该动作的完成原理和技巧，并提出一定的创新思路，帮助学生用身体的其他部位，完成几乎一模一样的街舞动作。与此同时，教师还可以带领学生对视频中的街舞动作进行创新，如将街舞动作中的挺身后滚翻等动作相衔接，最终形成新的街舞动作。在整个教学过程中，运用以看带练的方式，不仅能激发学生学习舞蹈动作的积极性，有效提升学生舞蹈水平，还能提高学生的审美素养[5]。

（三）帮助学生了解舞蹈文化背景

当前阶段，人们审美能力的提升要求舞者不仅要展示优美的舞蹈动作，还要求舞者依托舞蹈技巧，展现舞蹈蕴藏的情感内涵。在舞蹈技巧教学中，教师如果想让学生表达舞蹈作品蕴含的情感，需要使学生了解不同舞蹈的文化背景，使学生把握好舞蹈的“形”和“神”，从而赋予舞蹈新的生命力和创造力。例如，教师在教授印度舞技巧时，就可以向学生介绍印度舞的起源、印度舞的分类，使学生明白最初的印度舞源自人们对神的崇拜，人们在祭祀时跳舞以取悦天神，让学生了解到印度舞种类繁多，大致分为古典舞、民间舞和宝莱坞舞蹈（电影舞蹈）。向学生介绍印度舞的人文知识能够帮助学生理解印度舞的内涵，感受印度舞表达的情感，从而呈现良好的表演效果。不同舞蹈的文化内涵各不相同，教师在开展舞蹈技巧教学时，不能只是简单地让学生重复练习舞蹈技巧，而忽视了舞蹈内涵的讲解，不然学生只是学会了舞蹈动作，而无法使舞蹈表演“形神合一”。

（四）舞蹈技巧成绩评价角度多元化

教师在制定舞蹈技巧成绩评价机制时，需要从多元化角度出发，而不应死守单一的衡量标准。基于此，可以从以下三个方面着手建立舞蹈技巧成绩评价机制。第一，基于审美视角，将审美性作为舞蹈技巧成绩评价的重要基准。第二，在界定学生舞蹈技巧动作是否规范方面，教师不该只将标准规范作为唯一参考，而应该扩大参考范围，以学生舞蹈技巧的美感、柔韧度、幅度等因素为附加参考。唯有如此，才能从更加全面的角度考量学生的舞蹈技巧，而且学生也不会被标准的舞蹈技巧所限制，进而提高学生的舞蹈创造力。第三，要改变传统的以教师为单一评价主体的观念，丰富评价主体，使学生进行自我评价、相互评价，从而实现共同进步[6]。

（五）引进创新性教育理念

在许多老一辈舞蹈教师的眼中，舞蹈技巧教学就应该是重复、枯燥、乏味的，因為一分耕耘一分收获，没有严酷的训练培养不出优秀的学生。但是在素质教育背景下，个性化教学、激发学生兴趣、因材施教等创新性教育理念，才是教师需要掌握的。教师需要转变传统的教育理念，接受学生成为课堂主体的事实，并针对学生的个性化需求向其传授舞蹈技巧，这是非常重要的。

（六）为学生提供更多的舞蹈技巧实践机会

在舞蹈技巧教学中，实践教学非常重要。学生进行舞蹈实践，不仅能够持续对舞蹈技巧加以打磨，还能及时发现自身舞蹈技巧的不足，并加以改进。久而久之，学生的舞蹈能力就会得到快速进步。在审美视角下，无论是高校还是教师，都需要重视舞蹈技巧实践教学，为学生提供更多的舞蹈技巧实践机会。高校需要重视艺术类学科的发展，给予足够的教育拨款，为开展舞蹈技巧实践教学奠定物质基础。教师要充分利用教育资源，组织学生在全国范围内参加舞蹈比赛、舞蹈交流会等实践活动，这对于打磨学生的舞蹈技巧、激发学生的创造灵感具有重要意义。另外，教师除了要多组织学生参加舞蹈实践活动外，还可以组织学生观看舞蹈艺术表演。在欣赏优秀舞蹈表演的过程中，学生的舞蹈能力和审美能力也能得到提升。

四、结语

在审美视角下，教师要想有效提升舞蹈技巧教学的效果和质量，不仅需要通过理论教学和实践教学的方式锻炼学生的舞蹈技巧，还需要加强对学生的审美教育，增强学生的审美意识，提高学生的舞蹈素养。教师可以通过培养学生的审美意识、丰富教学内容、帮助学生了解舞蹈文化背景、促进舞蹈技巧成绩评价角度多元化、引进创新性教育理念、为学生提供更多的舞蹈技巧实践机会的方式对舞蹈技巧教学进行创新，最终使学生获得良好的成长和发展。

参考文献：

[1]张旭.探究中职舞蹈教学中的创新教育[J].艺术评鉴，2019（1）：106-108.

[2]宋静.高校舞蹈技巧训练与细节问题分析[J].艺术科技，2019（10）：63-64.

[3]姚磊，金妮.高校舞蹈教学中学生创新能力的培养策略研究[J].艺术教育，2020（4）：223-226.

[4]谭颖.探讨如何进行中职舞蹈课堂教学的创新[J].才智，2019（31）：113.

[5]丁玫溪.中专舞蹈技巧教学现状分析与思考[J].佳木斯职业学院学报，2018（7）：25-26.

[6]安静，姜钊.以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新研究[J].艺术评鉴，2018（21）：138-139.

作者单位：

济源职业技术学院