摘 要：在我国悠久的历史长河中，音乐是中国文化中的一个重要组成部分，钢琴音乐起源于西方，至今已发展得非常成熟。西方钢琴作曲理论比较成熟、教学体系比较完善，而我国钢琴创作起步较晚，其演奏方法、演奏技巧还有待完善，所以高校在开展钢琴教学的过程中几乎都是借鉴和应用西方的钢琴作品，尚未形成完善的钢琴教学模式。因此，高校应在教学中形成一套完善的中国钢琴作品教学方法，并结合西方的钢琴作品，不断促进中国钢琴作品的传承和发展。

关键词：民族化;中国钢琴音乐;高校;钢琴教育

注：本文系2018年湖北省教育厅教学研究项目“中国民族化钢琴作品在高校钢琴教学中的实践性研究”（2018280）阶段性成果之一。

一、中国钢琴音乐的发展

中国钢琴音乐是东西方音乐文化的融合。钢琴在传入中国后的很长一段时间都没有人进行钢琴音乐创作，直到1915年赵元任才创作出了一首钢琴作品——《和平进行曲》。此后，海外留学的学者们如黄自、萧友梅等开始运用西方的钢琴创作技巧并结合中国的曲调进行创作。1934年，俄国作曲家齐尔品在上海举办了“征求有中国风味钢琴曲”作品比赛，从而涌现出了以贺绿汀创作的《牧童短笛》等为代表的一批钢琴作品，这也成为中国钢琴音乐创作民族化的第一个里程碑。改革开放以后，我国的音乐创作注入了新的活力。作曲家们摆脱了文化的束缚，视野更加开阔，创作题材更加丰富，并尝试运用各种创作技法与中国民族风格相融合。他们的不断创新和尝试开拓了中国钢琴音乐多元化发展的新局面，中国钢琴音乐进入了繁荣发展的新时期，这是中国钢琴音乐创作的第二个里程碑。在中国作曲家们的不懈努力下，中国钢琴音乐作品越来越具有鲜明的民族特点，开始在国际舞台上绽放出迷人的光彩。

二、中国钢琴作品的民族性特点

第一，丰富的音乐创作素材。在中国这片辽阔的东方土地上，拥有多民族的文化，并且创作素材具有多样性。我国的56个民族共同发展、共同繁荣，使得我国音乐作品的创作拥有丰富、多样、不同特点的创作素材，这是我国优秀文化的宝贵财富。我国很多的钢琴音乐作品都是来源于本民族的文化，作曲家在创作中对本民族文化进行融合并再创作，从而形成了一批中国民族特色鲜明的钢琴音乐作品。

第二，音乐旋律的民族化。作曲家们在创作钢琴音乐作品时，多以民歌旋律和民族乐曲为素材。他们将这些民族素材与和声语言进行充分融合，采用中西方交融的创作方式，创作出具有民族特色的钢琴作品。

第三，民族五声调式的运用。民族五声调式是中国特有的调式，是以纯五度的音程关系来排列的，由五个音构成。自古以来，民族调式就被广泛地运用于民间音乐中。我国的五声调式和西方大小调式的不同之处在于它们的听觉效果和音阶的构成上。在我国的五声调式中，声乐技巧的表现力是非常重要的，音乐的歌唱性是作曲家在创作作品时常用到的一种艺术表现形式，因此我国民族钢琴音乐主要通过五声调式来增强声乐的表现力。

三、中国钢琴作品在高校钢琴教学中

运用的意义

如何将中国钢琴作品更好地融入高校的钢琴教学，使学生接触到更多的本民族钢琴作品，并产生浓厚的学习兴趣，是当下高校要思考和解决的问题。高校开展中国钢琴音乐文化教育，能够更好地推进民族音乐文化的传承。在高校的中国钢琴作品教学中，教师基本上都是按照音樂教育家们已经总结出来的一些弹奏要领来进行教学，而且教师多侧重于钢琴演奏技术，缺乏对钢琴作品内涵的深入挖掘。教师要对中国钢琴音乐作品具有深刻的理解，准确和深入地把握音乐作品的内涵，在演奏中更好地体现出钢琴作品的民族特点，并逐步形成完善和系统的钢琴教学模式。目前，中国钢琴作品的创作处于繁荣发展时期，在高校的钢琴教学中，如果能够使学生更好地学习和掌握这些优秀的钢琴作品，就可以在很大程度上促进中国钢琴音乐的传承和发展。

（一）有利于激发学生学习本民族音乐的热情，增强其民族意识

中国钢琴作品在创作过程中融入了很多本民族的优秀文化。因此，教师应在教学过程中合理地运用这些文化元素，使学生产生情感共鸣，引导学生从中华优秀的民族文化视角出发，通过学习和实践，了解中国的音乐文化，了解中华民族音乐文化的内涵，不断提高学生的学习积极性。

通过学习本民族钢琴作品的演奏，学生可以更深入地理解中国音乐的内涵。教师要在教学中讲解钢琴作品中的民族化旋律、民族调性、具有民族特点的节奏、创作手法等相关的音乐理论知识，使学生对中国的民族文化产生更深入的理解，并将这些理论知识运用到实际的钢琴演奏中，这样更能激发学生对本民族音乐的热爱，提高他们的学习兴趣，增强他们的民族意识。

（二）有利于培养教师的民族意识

在钢琴教学过程中，钢琴教师要立足于本学科的研究和建设。中华传统文化是宝贵的精神财富，在经过历史的沉淀、积累和前辈们的不懈努力下，绽放出了独特的光彩。教师是学生成长的引路人，因此要具备良好的民族意识，热爱本民族的音乐文化，在教学中对学生加以引导，从而促进学生民族意识的提升。

（三）有利于学生演奏技能的提高

钢琴教学通常都是以西方的基本技能与技巧为基础的。钢琴教师应打好坚实的演奏基础，掌握不同风格、不同时期的作品。中国的钢琴作品通过利用中西方交融的创作模式，将本民族的优秀文化作为素材，创作出了许多优秀的音乐作品。中西方钢琴作品的区别构成了中西方钢琴音乐不同的表达方式。因此，要加强高校钢琴教学中的中国钢琴作品教学和实践，在学习钢琴演奏技巧的基础上，使学生更加全面地理解和掌握本民族的音乐文化特点。通过对中国钢琴作品的学习和演奏，学生可以更全面地了解中西方音乐在文化内涵、音乐表现、音乐处理和演奏技巧上的异同，有利于提高学生的音乐综合素质，提升学生的钢琴演奏技能。

中国钢琴作品的创作具备中国的民族特点和多样化的创作手法，因此高校在开展钢琴教学和实践中，要融入中国钢琴作品，提高学生的综合演奏水平。

（四）有利于促进高校音乐教育的发展

虽然钢琴音乐教育在中国发展的时间还不是很长，但是其发展却较为迅速。因此，如何使钢琴音乐教育在我国更好地发展下去，并更好地融入我国的钢琴教育，成为高等院校发展和建设钢琴音乐教育过程中亟待解决的问题。

一方面，教师要在高校的钢琴教学中融入中国钢琴作品，以提高学生在艺术实践中对具有民族特点的音乐作品的表现能力，使学生更全面、更深入地学习民族音乐文化知识;另一方面，高校钢琴教师还应积极地提高高校音乐专业学生的音乐素质，为基础音乐教育培养一批音乐知识丰富、音乐修养良好、民族意识强烈的中小学音乐教师。只有这样，才能培养出同样具备民族意识、优秀音乐素养的学生，从而建立起良性循环的基础音乐教育体制。

在高校的钢琴教学中，中国钢琴作品的教学要从钢琴学科建设本身入手，从宏观上探究中国钢琴教育的发展方向、教学手段、教学方法等内容，从微观上探究中国钢琴作品的演奏技巧、学生对作品的理解能力、作品的音乐表现力等。如此一来，有利于更全面地建设和完善我国高校钢琴教育。

四、中国钢琴作品教学运用的构思

中国钢琴作品教学是促进中国钢琴音乐蓬勃发展的基础。笔者尝试分析高校的中国钢琴作品教学中的重难点，并提出教学构思，探讨切实可行的教学方法。

（一）完善教学大纲

教学大纲规定了整个教学的方向和教学的核心内容，因此，合理的教学大纲对钢琴教学具有非常重要的作用。部分高校钢琴课程的教学大纲已经把中国钢琴作品的学习纳入其中，虽然教学大纲中要求学生学会弹奏中国钢琴作品，但是在考试、艺术实践环节中并未体现出来。首先，在制定教学大纲时，高校应把要求弹奏的中国钢琴作品纳入钢琴考试、专业观摩、艺术实践中。学生每个学期除了要演奏西方钢琴作品的练习曲、复调、奏鸣曲等作品之外，还要弹奏1～2首中国钢琴作品。其次，高校要合理地提高中国钢琴作品在教学考核中所占的比例，这样不仅可以使学生更加重视中国钢琴作品的学习和演奏，而且还可以提高教师对中国钢琴作品教学的重视程度。最后，高校要完善教学大纲，推进教学进度，教师应按照作品的难易程度，结合学生实际情况，给学生布置要弹奏的作品，合理地安排每一学年的学习曲目。

（二）完善教学内容

1.找出教学中的重点和难点

我国民族音乐的音阶、调式、和声与复调等音乐元素都具有自身独有的特点，与西方音乐具有一定的区别，这可能会使本身已具备钢琴演奏基础的学生在学习的过程中产生不适应的问题。很多中国钢琴作品都广泛地运用了五声调式、叠置、民族化和声、民族化节奏等手段，这些都是钢琴教学中的重点，所以教师要有针对性地对学生进行训练。五声音阶、琶音、和弦以及指法的设计，民族化节奏的把握、装饰音等都需要进行专门的训练，听觉上也需要进行反复训练，从而提高作品演奏的流畅性、完整性，达到更好的音乐表现效果。在教学中，教师可以选用一些具有针对性的中国钢琴练习曲，让学生进行反复练习，以更有效地帮助学生克服和解决演奏中出现的问题。

此外，如何使学生准确地把握中国钢琴作品的音乐风格，将中华民族的文化特点、民族精神和音乐内涵在演奏中表现出来，既是中国钢琴作品教学的核心，也是教学的难点。

首先，要了解作品的创作时期、创作背景、地域文化的特点、作曲家的创作特点等。有些作品的标题具有明显的文学性，这就需要教师深入地解读作品所蕴含的文化内涵，使学生产生丰富的想象，从而体会作品所要表达的意境。有些作品是改编曲，如民歌、器乐曲等，教师在演奏这些作品时，需要引导学生反复地去听、去唱原曲，从而在钢琴演奏中准确地表达出原曲的韵味。

其次，要了解民族乐器、地方民歌、戏曲曲韵等内容。中国钢琴作品中有大量的模仿民族乐器演奏的部分，这就需要学生在学习作品时，了解作品中出现的民族乐器的声音特点，在钢琴演奏中注意彈奏的音色，以更好地表现出各种民族乐器的声音，使钢琴演奏更具民族特色。中国钢琴作品的改编曲中，有很多是由地方民歌、戏曲曲调为主题改编而成的。学生在学习这些作品时，要深入地了解这些民歌素材。中国地大物博，民族文化丰富，不同地域的民歌都具有鲜明的民族特点，因此钢琴教师要把握好这些民歌的音乐风格，以在钢琴演奏中更好地将其体现出来。对于一些引用地方戏曲的钢琴作品，教师要先了解地方戏曲的音乐特点，准确地把握戏曲的声腔和韵味，以提升钢琴演奏的艺术表现力。

2.合理地选择教学内容

在钢琴教学中，教师根据学生的个体情况合理地选择作品也是非常关键的。教师要选择不同时期、不同风格的作品进行教学，使学生全面地了解各个历史时期的中国钢琴音乐作品，这样既可以提高学生演奏中国钢琴作品的能力，也能提升学生对民族音乐作品的理解能力，提高学生的学习兴趣。

（三）加强艺术实践

艺术实践是对钢琴课堂教学内容的检验，是高校钢琴教育的一个重要环节。因此，高校可以通过开展各种形式的艺术实践活动，使学生将课堂上学到的中国钢琴作品在舞台上完美地呈现出来，这样既能提高学生的演奏水平，又可以通过艺术实践活动来传播中国传统文化。

此外，高校还要为学生提供更多的艺术实践和观摩平台，通过举办音乐会、专业观摩、与外校交流等活动为学生提供更多展示自我的平台和场地。教师要鼓励学生参加省级或全国钢琴比赛，并将参加比赛作为艺术实践活动的一部分，利用比赛的方式将中国钢琴作品传播出去，使更多的民族化作品能够被呈现在舞台上。同时，教师要总结学生在艺术实践活动中存在的不足，并引导学生回到课堂中进行巩固与提高，从而形成教学和实践相互促进的良性循环。

总之，高校要意识到中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性，传承和发展我国民族音乐文化的内涵和精华，更好地激发学生的学习兴趣，使学生在学习中国钢琴作品的过程中，不断提升自我，不断传承与弘扬中国的钢琴音乐文化。

参考文献：

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].卞善艺，译.北京：北京华乐出版社，1996.

[2]赵晓生.通向音乐圣殿[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，2003.

[4]王朋.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用探析[J].黄河之声，2018（23）：98.

[5]林葳蕤.高校钢琴教学中中国钢琴作品的应用[J].黄河之声，2018（20）：92-93.

[6]覃勤.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用分析[J].艺术评鉴，2019（23）：96-97，103.

[7]闵小敏.浅谈高校钢琴教学中对中国钢琴作品的运用[J].北方音乐，2020（7）：119-120.

作者简介：

白丹，硕士，长江大学艺术学院副教授，研究方向为钢琴演奏与教学。