常薰匀

摘 要：在钢琴演奏的过程当中，触键技巧能够从整体上影响到钢琴演奏的最终质量。而音色在钢琴演奏中占据着非常重要的地位，音色与钢琴演奏的最终效果也有着密不可分的关系。在钢琴演奏的过程中，如果要产生良好的音色效果，需要拥有成熟的触键技巧，由此可见掌握触键技巧在钢琴演奏中的重要性。演奏者只有充分把握触键技巧，才能够对音色有良好的掌控，从而在钢琴演奏中占据主导地位。基于此，阐释触键技巧与音色的关联，分析触键技巧对钢琴音色的影响，以提高演奏者的表现力。

关键词：钢琴演奏;触键技巧;音色

在众多乐器中，钢琴凭借其优美的音色、宽广的音域等，在西方乐器之中享有乐器之王的称誉。钢琴自身具有不凡的魅力，并且在音乐演奏过程中的表现力也不同凡响[1]。而在影响钢琴演奏整体质量的各类要素当中，音色占有非常重要的地位，能够从根本上影响钢琴演奏的最终表现力。钢琴的触键技巧能够对钢琴的音色产生相当大的影响。在演奏过程中，触键的力度与速度等的不同，能够造就不同的音色[2]。因此，如果钢琴演奏者想要取得最好的钢琴演奏效果，需要充分掌握触键技巧。

一、触键技巧与音色效果概述

（一）触键技巧

无论是什么样的乐器，都有一个共同的特征，即以声音作为自身的表现手法。同样的，钢琴作为乐器的一种，也需要通过声音来表现出自身的节奏和声调等特征。而在钢琴演奏时，良好的音色表现依赖于灵活的手指运作，即钢琴演奏的触键技巧。钢琴演奏者在进行演奏的过程中，对触键技巧掌握得熟练与否，影响着钢琴演奏的质量[3]。也就是说，只有灵活地掌握钢琴的触键技巧，才能够从根本上把握钢琴音色的表现力。一段优美的钢琴旋律，取决于钢琴演奏者对手部动作流畅、协调的运用以及对力量的掌握。而一旦有了相应的提高，音乐的表现力便会进一步增强，从而使听众身临其境地感受到钢琴演奏的美妙，产生情感的共鸣。而这一切美好的音乐感受，都是源于演奏者对触键技巧的充分掌握，它能够在钢琴演奏中起到锦上添花的作用。

（二）音色效果

音色是不同物体振动时在波形方面表现的差异特性。发声物体由于材质、结构等不同会呈现出不一样的声音，例如钢琴、小提琴发出的声音是不一样的。音色也可以认为是声音的特征。

音色作为音乐的一类特征，同样也被认为是现代艺术音乐的基本元素之一。音色的多样化能够让音乐本身拥有丰富而多彩的风格。而通过对多种类型的音乐作品进行赏析，不难发现，不同类型的音乐作品虽然都是由钢琴这一类型的乐器所演奏，但其所需要传达的感情和基调却相当丰富多彩，或安静，或悲伤，或宏伟。同样的，这给每个人带来的体验与感受也是不同的。而钢琴之所以能够使人们产生情感共鸣，切切实实离不开钢琴演奏者自身高超的演奏水平，其中最主要的部分便是对音色的掌控。对于钢琴来说，其音色的差异性与人类的声音有所类似，但人类可以通过自身调节来控制音色[4]。与人类不同的是，钢琴属于没有生命以及自主意识的乐器，因此钢琴音色变化的主导权主要掌握在演奏者的手中。演奏者可以通过自身所具有的演奏技巧以及触键技巧来对钢琴的音色进行把控，并且还可以在钢琴演奏过程中充分融入自身的情感，从而为听众演绎出不同的特色音乐。

二、触键技巧与音色的关联

首先，在钢琴演奏的过程中，对触键技巧的掌握能够直接影响到音色的最终展示效果。也就是说，触键的技术手段能够直接控制钢琴演奏的效果。由于钢琴演奏者触键技术的不同，在演奏的各个环节中，钢琴所产生和发出的各种音色和效果也可能会有所差异。除此以外，音乐的响度和强度也会发生不一样的变化。不仅如此，由于受到触键的强度、角度等多种因素的影响，钢琴最终的音色和呈现效果可能会产生不同程度的变化。

其次，钢琴的音色效果可以反过来影响到触键技巧的运用。由于触键技巧的运用能够直接影响到钢琴实际演奏的最终效果，演奏者在实际演奏的过程中，会通过音色效果的各种反馈来调节触键技巧的运用[5]。因此，在钢琴音乐实际演奏的整体过程中，演奏者不仅需要合理运用触键技巧，还需要充分地把握触键技巧与音色效果的相互关联。只有这样，才能够充分把握创作理念。

三、觸键技巧对钢琴音色的影响

（一）触键弧度的影响

在学生学习钢琴的初始阶段，钢琴教师会向学生传授垂直触键技巧。顾名思义，垂直触键便是在钢琴演奏的过程中，演奏者需要使手指与琴键之间保持垂直的角度。这是因为垂直触键的方法能够使钢琴演奏所发出的音色具有非常强烈的颗粒感，而垂直触键技巧也是钢琴演奏技巧中最基本的一种。而要更加全面地掌握钢琴演奏技巧，演奏者还需要把握好圆弧触键的技能。这种演奏技巧能够帮助演奏者弹奏出更为优美动听的钢琴乐曲。而相应地，圆弧触键技巧与垂直触键技巧相比，难度也有所增加。圆弧触键是指在钢琴演奏的过程中，演奏者协调好手部关节与手臂之间的力量转换，充分调动，以指腹与指尖来触击琴键。圆弧触键主要是依靠指腹位置与琴键部位的缓冲，从而使钢琴所发出的音色更为轻和、柔缓。与垂直触键相比，圆弧触键所发出的音色更加和谐、多变。

（二）触键高度的影响

在钢琴演奏中，除了触键弧度能够对音色有所影响外，触键高度也会对钢琴的音色有所影响。触键高度一般被分为两种类型，即高抬指和低指。其中高抬指需要演奏者在演奏过程中，充分放开指关节。通过对高抬指的训练，钢琴演奏者能够提高手指的敏捷度与准度。当然还需要对高抬指的范围有所界定，如果高度太高，容易使钢琴演奏的音节出现不够流畅的情况，对音节之间的衔接有所影响，并且还有可能出现漏音、走音等状况。不仅如此，如果高度过高，会难以充分协调演奏者手腕部的力量，从而出现力度难以把握的情况，最终影响到钢琴的音色质量。因此需要对低指技巧进行一定程度的练习。顾名思义，低指便是演奏者在钢琴演奏的过程当中，将手指贴近琴键进行演奏。低指弹奏的钢琴曲，各个音节之间具有强烈的连贯性，相对较为和谐有序。演奏者通过对低指技巧的练习，能够帮助自身更为准确地掌握手指所发挥的力度，从而提高演奏质量。

（三）触键力度的影响

触键力度对钢琴的最终音色有着直接影响。如果触键的力度过大，很容易发出很强的音色;相反，如果触键的力度较小，那么音色也会较为轻柔。而在钢琴演奏的过程当中，对触键力度的掌控和调节，需要演奏者根据钢琴乐曲的具体要求来进行把握。具体可以分为以下两种情况：一种情况是全音。演奏者在演奏过程中要完全按下琴键使得整根琴弦都产生震动，撞击锤会随着击打一次琴弦，此时琴弦可以清晰地展现全部的波动。还有一种情况就是半音。演奏者在演奏过程中减轻触键的力度就可以产生半音。这种音色产生时撞击锤会轻轻敲击琴弦，波动幅度较小，时间也比较短，琴弦的声音无法完全释放，就会产生半音的效果[6]。由此可见，上述两种不同音色主要取决于演奏者的演奏力度：击弦力度越大，琴弦波动的时间也就越长，音色就会更加低沉;击弦力度较小，琴弦会快速停止波动，发出的音调也会更高。

部分乐曲需要展现出宏伟广阔的气势，因此需要较强的触键力度，而部分乐曲需要展现出轻柔的感觉，因此需要较弱的触键力度。在钢琴的演奏过程中，如果触键力度较小，很容易使乐曲演奏轻柔无力，相应地，音乐的感染力也会有所减少。然而如果触键力度过强，会使音乐变得过分嘈杂，从而使听众出现厌倦情绪。由此可见，在钢琴演奏中，触键力度需要掌握在一个既定的范围内，并且还需要根据音乐的需求来合理调整，只有这样才能够演奏出优美的钢琴乐曲。

（四）手部协调对音色的影响

首先是手指的独立性所产生的影响。每一个钢琴演奏者自身手指条件有一定不同，因此在钢琴演奏中对演奏技巧的发挥因人而异。而由于手指在演奏中所占据的主要地位，因此演奏者需要手指具有非常高的灵活性以及敏捷度。而要做到手指具有独立性，演奏者需要在日常生活当中，对手指充分运动和练习。手指的独立性是钢琴演奏的基本要素，能够与钢琴音色的最终效果产生密不可分的影响[7]。其次，手指的灵活性也同样重要。钢琴学习除了需要一定的天赋外，还需要手指灵活性的适配。手指的灵活性关系到演奏的速度及敏捷程度，能够保障钢琴演奏各个音节之间的连贯性，因此在日常钢琴演奏相关技巧的培养活动中，需要对手指的灵活性有所重视。只有牢牢地打好钢琴演奏的基础，才能够为日后的钢琴演奏提供保障。最后，手指的稳定性也会对钢琴的音色有一定程度的影響。稳定性较强的手指能够在钢琴演奏中最大程度地减少外部力量的影响。稳定性较高的手指能够保障钢琴演奏的最终质量，确保钢琴演奏中各个音节之间的连贯性。特别是在一些钢琴曲中，会出现节奏较快的音群，只有确保手指的稳定性，才能够确保演奏的节奏不被打乱，从而出现均匀流畅的音色。

（五）触键深度的影响

学生在刚开始接触钢琴的时候，需要将基础知识的训练作为主要内容。而基础阶段的学生在手指方面还没有达到相应的标准，因而初学者在弹奏期间无法将钢琴键按到底，弹奏出来的音色较为漂浮与空虚。原因有二：其一是初学者对于手型和手指的把控存在不足，没有一直保持在固定的弧线上，造成触键的点不够集中;其二，在触键的时候，并未把手指的力度及身体每个部位的力量加以配合。

（六）触键面积的影响

因为人体特征存在的差异，每个人的手指存在着不同，如手指的粗细与长短，这势必会导致触键面积有着很大的差异。触键面积的差异造成音色的呈现不同。在钢琴演奏期间，就算是同样的弹奏速度和力度，也会因为触键面积的差异而使得弹奏出来的音色有较大的差别。手指相对比较长的演奏者，最终弹奏出来的音色效果会更加明亮，而手指相对较短的演奏者弹奏出来的音色会更为轻柔。如果演奏者本身手指较为粗壮，那么演奏出来的音色就会比较浑厚[8]。对于演奏者来说，因为十根手指的长短粗细各不相同，触键的面积也势必会有所不同，体现出来的音色也会存在差异。总之，在钢琴演奏中，应该结合曲目的具体情况来明确自己触键的方式以及触键的面积，进而完成音色的改变，让演奏的效果达到最佳。

（七）触键部位的影响

触键的部位，也就是手指和琴键接触的位置，包含两方面内容：琴键中的位置以及手指的部位。就手指放到琴键的位置而言，结合杠杆原理，击键的位置越远越可以获得击弦的力度，并且为了让击键变得更加准确，手指落到琴键上的部位需尽量在白键宽键面中心向外的位置及黑键上末端的位置。就物理学角度而言，一样的击键力度，但接触的面积不相同，所产生的压强也就存在差异。具体而言，手指和琴键在接触的时候，手指越是伸展，和琴键接触的角度越小，所接触的面积就越大，弹奏出来的声音就越发散，较为柔和温婉;在手指关节变得弯曲时，指尖和琴键产生的角度就会越大，手指和琴键所接触的面积就越小，因此弹奏出的声音就更加尖锐。因此，弹奏时需要依据作品的需要选择触键的部位，以产生不同的声音效果。

四、提高演奏者的个人表现力

演奏者要完美地演绎一首钢琴曲，不仅要具备一定的技能，还要有良好的个人表现力及心理素质。这就需要演奏者在演奏的过程中全神贯注地进行演奏。演奏者的个人表现力与演奏效果是相辅相成的，个人表现力包括演奏者在演奏过程中的情绪。演奏者在演奏过程中要不受外界其他因素的干扰，使自己全身心地投入演奏，并结合恰当的触及琴键的技巧将自己的情感融入演奏。例如在演奏《平湖秋月》这一曲目的过程中，演奏者要利用技巧营造出月夜美景，使钢琴整体音色清新自然，让听者充分地感受到乐曲的美妙。

五、结语

总之，钢琴演奏中的音色质量与演奏者自身的触键技巧有着较高的关联性，触键技巧对钢琴最终效果有一定影响。因此，演奏者如果要演奏出最好的音色，需要在日常练习中加强对触键技巧的掌控，充分做到查漏补缺，只有这样才能够达到钢琴演奏的最高水平。

参考文献：

[1]贾义红.基于情感表现钢琴演奏触键方法的探讨[J].中华手工，2021（1）：164-165.

[2]金荻.现代风格中国钢琴曲演奏的风格把握：以赵曦《南国》和《热带鱼》为例[J].人民音乐，2020（9）：34-37.

[3]杨燕迪.忆傅爷：论傅聪先生的钢琴演奏与艺术成就[J].人民音乐，2021（2）：41-47.

[4]张凯，马天娇.中国最早的钢琴演奏“参考书”：李树化《钢琴基本弹奏法》[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2021（2）：161-169.

[5]范晓玲.20世纪50年代末“英雄情结”在钢琴音乐作品中的运用：评《钢琴音乐会经典作品演奏指导》[J].中国油脂，2021（2）：166.

[6]王若曦.浅析钢琴演奏中触键技巧对音色的影响[J].戏剧之家，2021（5）：48-49.

[7]李傲杨.钢琴演奏中的触键技巧与音色效果研讨[J].艺术大观，2021（24）：9-10.

[8]朱凌姿.钢琴演奏中触键技巧与音色调控研究[J].艺术品鉴，2021（11）：175-176.

作者单位：

邵阳学院音乐舞蹈学院