周德崧

【摘要】音色是声音的靈魂，声音的变化表现是通过不同音色展现出来的，所以，音色运用决定着发声的好坏，唱出歌曲是否动听吸引人。在音色的表达中涵盖着气息的高低、音色领域的宽与窄、胸腔共鸣的明与暗，还有音量的强与弱等的。如果从音色的角度讲，是清晰透亮还是雄伟刚劲，是丰厚底蕴还是踏实矫健，是清脆纤细还是圆润丰满，都表达着不同的音色发挥的作用，给听者带来听觉上的冲击。

【关键词】音色透亮；歌唱

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

听到一首歌曲时，首先感受到的就是声音，是演唱者的音色。要想唱出一首好听的歌曲，音色技巧的运用是一个重要的关键点，要学会运用音色，使歌曲更加有感染力，抓住听者的内心世界，这是一个优秀演唱者的必备素养。每个人与生俱来带有不同的音色，这是因为每个人的发声器存在差异所产生的。通过音色，能辨别出那种音色是那个人发出来的，但是音色通过后天的训练，是会发生改变的，这样会让你的音色变得更加多元化，更具有可操作性，让你的音域大大提升，歌唱技巧更加灵活化、色彩化。

一、音色的概念

音色是指声音的感觉特性，不同的人声能区分为不同的音色。音调的高低取决于发声体振动的频率快慢，响度的大小则取决于发声体振动的幅度，但不同的发声体发声器的差异，所以发出声音的音色也就不同，这样就能通过音色去辨别每一个人。

二、声部及音色的划分

人发出的声音可以划分为声部和音色。声部是音域的高低，音色则是则是我们音域色彩多少的关键所在。如何判断声部，给自己定合适的声部是初学者学好声乐的基础。主要是从训练声音中寻找最佳合适的演唱音域。首先声部定位。检查声带、判断音色都是至关重要的。男高音来举例，男高音在四个声部中是最难掌握的，之所以难是因为在高音上很难把控。男高音声部划分大致是五种音色，即轻型抒情男高音、抒情男高音、戏剧男高音、力量型英雄男高音、假声男高音。

三、音色的“加工”

首先，演唱者要了解清楚在演唱过程中，音色包含两个方面，一是演唱者最好的嗓音音色，叫做常用音色，也就是个人基本音色。但要想掌握好基本音色，就需要长期刻苦训练出来，而且还要有一定的发声范围；二是要依据歌曲本身内容来选择合适的音色，也就是通常所说的变化音色。上述两种音色，每一种都需要长期训练得来，变化音色还能让我们在演唱歌歌曲时，让歌曲富有更充实的情感，充满独特的风格，充满韵味和感染力。

如何处理好音色呢？首先，要找到不同正确的发声方法，发声方法不统一，发出的音色就各具特色，要用科学的发声方法来掌握气息、发声位置、共鸣腔等这些技术运用。其次是要学会用音色来塑造人物形象，表达人物情感。

（一）加强气息的控制力

好的歌曲的演唱，气息的掌握是至关重要的，没有气息的支撑和控制是形成不了美好的音色的。唱歌呼吸有三种比较常用的方法；一是胸式呼吸法，主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法；二是腹式呼吸法，主要依靠下降横膈膜，用腹部肌肉来控制气息。三是胸腹式呼吸法，此方法是目前声乐界大部分人认为比较有效并且比较好的一种呼吸方法，是一种运用腹部肌肉和横膈膜共同控制呼吸气的方法，这种方法让声音变得更加丰富，音色更加优美，让音色更加透亮。

（二）找到准确的发声位置

先用鼻腔带动，然后闭口发出哼鸣，接着尝试在不停止哼鸣的情况下，缓慢地张开你的嘴。再接着动起你的身体，四处走走，然后左右活动活动几下你的脖子，判断一下你的哼鸣声是不是始终保持不变的。如果在这些动作完成后，你的声音还能保持不变的话，那么你的发音部位就基本是正确的。只有找到正确的发声位置，才能更好地运用于唱歌技巧中，让歌声更加优美。

（三）掌握好共鸣腔透亮

共鸣会让你的歌曲更有感染力和表现力，共鸣如很有穿透力，歌曲的效果会更好。唱歌的时候，切记一定要张开嘴巴，让气息灌入全身，走进每个空腔内，让你的声音在身体里形成回音，听起来透亮、悠远。首先张开嘴巴，尝试着张到最大限度时摸一下自己的腮帮，气息就是从两侧进去的，所以说，正确的呼吸方法让气息进入体内是十分重要的。深呼吸，让气充满你的肺部，使前胸后背和腰都觉得有张开的感觉，舒展开。不要怕声音过大，音量过大，要记住，透亮的音色让人听起来是很舒适的，很心旷神怡的。

（四）音色透亮及必要性

人发出的声音叫基础音，也就是“基音”，如果不通过口腔来扩大其音量，则没有办法发出优美的声音，因为声带原本发出的声音是很微弱的，所以，调节好共鸣作用，这样，声音就会变得透亮，洪亮、更具有穿透力。那么，想做到让声音透亮洪亮，就要学会好如何共鸣。头腔共鸣，由于我们头腔共鸣的器官比较多，所以有利于高音的形成，使高音音色亮、高亢，悠扬动听；胸腔共鸣，胸腔共鸣器官体积较大，结构的频率较低，这样有利于中低音的发音，音色较为浑厚、浓郁、丰富，但是这些共鸣腔体是不可调节的共鸣腔体。而真正使歌唱音色透亮、洪亮悠长的是通过共鸣器官中可活动结构的互相配合，以及气息运动变化进行共鸣结合，这三种共鸣调节好，你的音色就会透亮许多。

四、音色在声乐中的运用

（一）不同的唱法有不同的音色要求

歌曲有许多表达形式，比如美声、通俗、民族等多种不同的唱法。虽然很多不同，但它们都是通过加工不同音色来完成的，并且可以从不同音色种类来区分。通常情况下，美声的音色比较圆润丰满，洪亮浑厚；通俗则多是欢快愉悦，较为轻快；民族则多为甜美、清晰，更富有弹性。

（二）音色透亮在歌曲中如何运用

要使在演唱歌曲时音色透亮，那么在选择演唱歌曲时，我们首先要注意什么时候用胸腔共鸣，什么时候用口腔共鸣，以及什么时候用头腔共鸣，这要根据歌曲的不同来选择。例如，民族歌曲中要使其曲调悠扬，高亢嘹亮；美声歌曲时要使得声音热情饱满，更具有穿透力，音量高时能气吞山河，音量小时能宛如平静，让每个声区之间转换亳无痕迹，音色统一流畅。

（三）音色透亮中音高的掌握

我们现在所讲的“音高”实际上就是指“高音”。高音是声乐界艺术美中所追求的音色美之一，在高音区我们可以体会到它独特的魅力和抒发个人情感的有效方法。高音总是激情澎湃，气吞天下，是透亮洪亮的制高点，在旋律中跌宕起伏，山峦别君，丛山峻岭。在歌曲中要想让歌曲高音表达流畅，优美动听，长时间保持，就一定要利用好共鸣，这样高音就会有力量，更富有弹性，让高音高而不尖，响而不炸，让声音清澈透亮，圆润丰满，更富有表现力。

（四）音色处理具有不同的风格

歌曲演唱的形式和方法不同于戏曲和歌剧，需要更多的表现张力和表现形式，歌曲在表现形式上更加注重内涵和感染力的结合，更注重意境的表现。不同类型的歌曲在音色运用上要加以区分。

五、结语

每一个音乐作品都有它独具特色的地方，都是多种音色的合集，是演唱者激发内心潜能的天地。在多样的音色中，透亮的音色更加让人心旷神怡，身临其境。在我们学习音色透亮中会遇到很多困难，要勤加练习，克服困难。唱出优美歌曲是每一个歌者追求的目标，这就需要我们多学习，充实自己的文化底蕴，体验生活，挖掘自身潜能，这样才能更好地演绎出最动听的歌曲。

参考文献

[1]黄凰.歌唱的呼吸技巧[J].北方音乐，2017（15）：40-41.