朱荟钱（乐山师范学院）

一、简述“哈哈腔”历史脉络

四川清音是巴蜀地区最主要的曲艺音乐形式之一，“哈哈腔”则是四川清音最具代表性的唱腔，在演唱中发出类似“哈哈”笑声而得名。要了解“哈哈腔”的由来则必不可少要先知道四川清音的来历。早期的唱月琴、唱琵琶指的就是四川清音。四川清音属于曲艺类，过去的清音都是以演唱艺人自弹月琴或琵琶来完成表演，再早期还被称为唱小曲或唱小调，在以成都为中心的城市和农村流行，以四川方言的形式演唱，被誉为南方最主要的曲种之一，相传还流行于长江沿岸的水陆码头。历史渊源上溯至宋元明年间，是江南民间小曲与四川清音，巴蜀民歌，戏曲声腔等长期融合长期碰撞，逐渐巴蜀化的产物，形式轻便灵活，清新优美，表现力很强。20 世纪三四十年代，那时候有很多演唱清音的茶馆曲社以及清音组织，四川清音可以算是当年最流行的歌曲，而最繁华的地区就在重庆，那时候出现了很多演唱清音的组织，20 世纪三十年代“四川清音”名字才算确立下来。清音在过去称为月琴或琵琶，由琴师怀抱月琴坐在茶楼或街道卖唱，琵琶和二胡在当时是高雅乐器，而最初是没有琵琶的，清音演唱不断迅速发展，才有高雅乐器琵琶引入，琵琶也运用进去。清音逐渐发展，音乐性丰富起来，里面增加了二胡和中胡等乐器，再后来，清音的表演性和艺术性大大增强。演员进入剧场演出，也由坐唱改为站唱，演员的演唱形式也很丰富，他们通过表演的方式演绎，通常左手击檀板，右手敲竹鼓（歌曲间奏的时候敲）。“哈哈腔”是四川清音里最具特色的润腔手法，最具有表现力且拥有清音花腔演唱方法，曲中常出现哈哈笑似的顿跳声音，特别是唱段的末尾，因此被称为“哈哈腔”。1956 年李月秋老师在国外演唱得到世界的肯定，获得荣誉的金质奖章，其作品就是我们熟知的歌曲，也是他的代表作品之一的《小放风筝》，为四川清音赢得国际声誉，当时的西方国家把四川清音“哈哈腔”称为中国的“花腔”。中华人民共和国成立后各地陆续成立曲艺团，四川清音是演出里必不可少的曲种。

二、“哈哈腔”演唱特征

（一）类似哈哈笑声的“哈哈腔”演唱

“哈哈腔”作为四川清音演唱中一个流派的演唱方式，它的演唱方法主要是以跳动音为主，常常是伴随着四次以上的跳动，声音清脆婉转，似断非断，音域多集中在中声区。在清音演唱中也是演唱方法里最有特色、最难掌握的，它是别具一格的花腔方法演唱方法，并且常出现在该清音曲中较快速度的偏高音的位置。“哈哈腔”也叫柳子调和合合腔，最早运用哈哈腔的老艺人是来自四川的清音艺人蔡文芳，后来是李月秋，李月秋在之前清音演唱方法的基础上，更加创新发展，更加丰富，在长期的演唱实践中，根据不同的感情需要，使其逐渐形成一个比较完美的艺术表现手段和艺术演唱流派。哈哈腔是俗曲曲名，源于中国传统音乐的融合与交汇，广泛应用于不同的曲牌。清嘉庆甲子年间刊行的竹枝词，最早记载了四川清音的盛况；“清唱洋琴赛出名，新年杂耍遍蓉城。淮书一阵莲花落，都爱廖儿《哭五更》。这里的哭五更是当时四川清音的曲名，而廖儿指的唱清音的廖贵。当时的他在蓉城家喻户晓，是蓉城耳熟能详的清音“明星”。四川清音的特点是使用衬词“啊”或者类似于啊的各类开口音“哇”“哈”“呀”“呵”“哪”。体裁和结构形式分为大调：勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、越大调、反西皮调、滩黄调、小调（除大调外的所有曲牌）。哈哈腔演唱要求顿音连续和强装饰音，其次要求在较长时值音上加“啊”“哈”类字的加花装饰，旋律因此更加生动，且音乐形象也更加活泼。哈哈腔需要音色明亮，声音灵活，演唱位置高且十分靠前，除了音高没有花腔那么高以外，其他地方的演唱特点与花腔极为相似。

（二）解析“哈哈腔”的演唱基本方法

四川清音最具特色的润腔手法是“哈哈腔”，也是清音表现方法上最出色的最有表现力的。顿音明显、音隔跳跃，成为四川清音骨架式的技术方法。哈哈腔是连续跳动四次以上的顿音组合而成的，听音上呈现成串成线，断中有连，似断非断的特点。乐思上呈现出喜、怒、哀、乐、抑、扬、顿、挫的连续乐句，以及反思极大的情绪。发出的声音若“大珠小珠落玉盘”般的弹巧。“哈哈腔”发音的关键是在舌根弹动，依靠发声上丹田之气冲动，通过口腔高、舌口叫靠前的共鸣位置，是顿跳的不间断的哈哈腔，均匀的由口中如一颗颗珠子滚动出来。注重声带力度的控制，运用气息支撑的弹性及运用横膈膜获得轻巧明快、干净利落的哈哈腔。调节气息冲击的速度，可以控制“哈哈”音的速度，并且调整发音腔体中不同的气息位置，“哈哈腔”的声音也会发生不同的变化。“哈哈腔”有时也出现在中速和稍慢速度的中低音部分，那么，唱时更需要我们把气吸深，并且藏得住，喉头要保持松弛、稳定。发音时，在丹田气息的冲击下，小舌头和大舌头相互撞击，稳住气息而慢慢送出圆润浑厚的“哈哈”跳音，明亮灵巧，一气呵成，声音似断非断，饱满且结实。

20 世纪下半叶出现了非常好听的《布谷鸟儿咕咕叫》《青杠叶》的清音小曲儿，由李月秋演唱的《布谷鸟儿咕咕叫》哈哈腔始终贯穿整个唱段，唱词意境得到很好的展现、渲染和烘托。之后清音《断桥》整个唱段是以爱情为主的，歌曲如泣如诉，表现了善良的白素贞对许仙的忠贞爱请与难舍难分，运用低回婉转、朴实深情意境，节奏缓慢稍自由的哈哈腔，声音似断非断、此起彼落，将演唱者的内心独白表现得淋漓尽致。又如清音《公社的礼花》，在唱词“紫花绣成千段锦，红花洒开满天霞”上，“哈哈腔”的衬腔和速度稍慢，且抒情优美、浑圆结实，而在另句唱词“银花飞舞漫天雪”，速度则是逐渐加快，。“甩尾巴”唱词的尾腔上，加上一串轻盈快速的哈哈腔，给人的感受舒畅欢快、轻松活泼。鲜明对比一快一慢，速度相互陪衬，“快”衬出了“慢”的抒情优美；“慢”衬出“快”的轻快活泼。层次分明，唱段表现加强。

“哈哈腔”在演唱时需要注意的问题：“哈哈腔”的使用不能离开唱词和整个唱段的搭配艺术效果，只注重哈哈腔方法，反而会破坏整个演唱。任何事物都一样，哈哈腔也有它的二重性。在个别的演唱中出现了专门为唱哈哈腔而唱哈哈腔的倾向，这种演唱不仅不能起到好的作用，反倒容易令观众听烦。所以，运用“哈哈腔”必须要从内容出发，因词而异，善于设计。

三、阐释代表作《布谷鸟儿咕咕叫》演唱

《布谷鸟儿咕咕叫》里面拥有丰富的“哈哈腔”，将四川人民的直爽表现得淋漓尽致。这首歌曾是笔者的考试曲目，经常上台演唱，经清音艺人调教过，有一些自己的见解。它的民歌体结构属于小调，全曲以哈哈环绕，和我们大家熟知的民歌《茉莉花》的旋律走向相似。

如图1 所示，整首曲子共分为这四段，跳跃轻快的优美旋律，再加上活泼生动的唱词，将歌曲描绘的早春三月田间，人们辛勤劳作，菜花儿黄、麦苗儿绿的景象表现得淋漓尽致，农民勤快在田间劳作，春天也早早来临，大地万物一片生机勃勃的景象，更加预示了农村秋后丰收的好兆头。整首歌曲简短精练，旋律起伏不明显，歌曲中如珠珠落玉盘清脆般声音的哈哈腔，全曲唱词生动活泼，富有灵性，旋律优美欢快，四川本土味儿非常浓郁的浸透出来。加上活泼生动的唱词，歌曲成为深受广大听众喜欢的清音之一。

图1 《布谷鸟儿咕咕叫》谱例（局部）

《布谷鸟儿咕咕叫》第一句就是全曲的最高音，整体旋律跳动不大，音域差距也小，在歌唱中要求气息的运用连贯、流畅，开头以连续的六度跳跃进行，演唱者在演唱这里的时候，要求位置挂好声音靠前，口腔放松，虽然还没到演唱“哈哈腔”的位置点，但是依旧要轻快明亮的演唱。接下来的“哈哈腔”也是一样要求，在这基础上要求顿音，气息如狗喘气般的有弹性的“哈哈哈气”，位置点高打上去，犹如蜻蜓点水般的声音轻巧灵活，富有弹性，配合舌根稍微地用力唱出抑扬顿挫的跳跃感觉，注意横膈膜的快速动作要协调连贯，声音似断非断轻快明亮，眼前是布谷鸟儿欢快的飞来飞去，调皮嬉戏自由自在的生动形象。四川清音的最大特点就是他的语言风格，四川话。在演唱《布谷鸟儿咕咕叫》时，用四川方言去演唱歌曲的歌词，一定要是标准的方言，那个本土味儿才能更加明确，歌曲的四川味儿才能表现出来。但是，歌曲还具有说唱的感觉，说唱是四川清音的重要特点，说和唱同时进行，说中带唱，唱中带说，似说似唱，似唱似说。在咬字方面，演唱这首清音，也需要吸收声乐演唱的语言咬字归韵方法，例如，歌曲的第一句就是“布谷鸟儿咕咕叫”开口发声第一个字字头咬准，要坚定有力，对字腹的要求也同声乐演唱咬字一样，字腹延长但是不变形，字尾收声也得准确直接归到位。

《布谷鸟儿咕咕叫》中“哈哈腔”不只用于尾腔。每段的中间或者句尾都会出现哈字，哈哈腔贯穿全曲。以前的“哈哈腔”只出现在清音“哈”“呵”的位置，使用“连续的跳颤音”。现在的“哈哈腔”是走的李月秋老师的路线。“哈哈腔”被李月秋所发扬，他将“哈哈腔”运用到很多清音歌曲中去，为“哈哈腔”能够取得良好的艺术效果，“哈哈腔”的表现也不同，唱段感情的不同差异，“哈哈腔”的表现则有不同的表现效果。歌曲里有“这边绕”“那边绕”类型的歌词，形容小鸟儿飞来飞去活泼的欢快景象，在演唱的时候也像前面一样，需要唱出连续顿音跳动。全曲从跳跃到婉转，气息支撑，发音位置声音靠前以及舌根的灵活性都起着很重要的作用。

“哈哈腔”和我们熟知的花腔很相似，美声中的花腔是科学的演唱方法，广为人知，传播性广，它的声音富有弹性，为了使哈哈腔更具有科学性，我们可以从花腔入手，可以在气息上下功夫，气息吸深，要有腹腔和胸腔的稳支撑，将口腔以打哈欠的状态将口腔上下张开，声音竖起来，同时保持笑肌抬起，在气息的作用下运用自己的舌根，保持灵活性，然后歌曲中每个“哈”字都要将共鸣点打向眉心，以连续短促的顿跳声唱出来。《布谷鸟儿咕咕叫》中“哈哈腔”的运用，生动的描绘了布谷鸟儿报春时的喜悦，神态绘声绘色。这首歌是四川清音优秀作品代表之一，里面出现了许多高难度的民族花腔方法，精彩演绎的呈现给听众带来美的享受，得到大家认可，是中国曲艺里难得的精品。

四、“哈哈腔”与“花腔”的比较

从方法上来看，“花腔”的头腔和气息最重要，发声位置在头腔，气息量要求大，运用腹腔横膈膜的气息支撑，发出声音通透共鸣大，喉头要求放松落下来，以音域广阔的高音为主。而“哈哈腔”基本没有华彩的高音，一般还以偏低音的小花腔为主，但是依旧华彩，不管是难度还是表现形式的丰富都是亮点。和美声一样，依然是连续顿跳音为主，但是舌根处为发音位置，舌根灵活且位置靠前。音域也不高以中音为主，位置靠前，而气息要求不需要吸那么深。从声音给观众带来的共鸣来看，“哈哈腔”是以哈哈笑声的音响呈现给听众，音色清脆明快，犹如落在盘子的颗颗珠子一般，但是，也有作品需要不一样，表现出现略微的变化，以跳音但黏黏的效果呈现，音响似断非断。那么，西洋花腔呢，“花腔”的音响犹如夜莺般的叫声灵活，根据歌剧内容的不一样，声音色彩可以完全不一样的变化。

“花腔”与“哈哈腔”都有相似的音响效果，声音跳跃灵活轻巧，演唱中还呈现各种丰富的色彩变化，在过去是流行的音乐，因此，哈哈腔被誉为中国的花腔是毫无异议的。当然，它们之间也有一些不同点，从音响效果上看哈哈腔的演唱位置靠前，点状面罩很清晰，发音位置集中在舌根处，而花腔的位置在头腔，也就是鼻腔的顶端，鼻窦上方率高一点的位置，声音发音一定是那个位置起步，并且保持住位置点不晃动。哈哈腔的声区基本出现在中音区，并且音域跨域跳跃不大；“花腔”的声区都出现在高音区，跨度大的音域跳动，使花腔在听觉上难度系数高，这样的高音域一定是和气息腔体分不开的，一定要协调运用按照比例的不同腔体打开，声音圆润饱满，穿透力强。花腔强调通道的竖立，头腔共鸣方法很重要。演唱场地上也有区别，“哈哈腔”都是定点剧场演出，并且歌曲量较少，西洋“花腔”现在得到全世界的喜爱，过去在歌剧剧院演出，现在广泛传播。