仝智倍

(三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000)

受众对戏曲的熟悉度非常高，对戏曲音乐却知之甚少，也很少探究戏曲音乐和民间音乐之间的关系。戏曲音乐指的是戏曲表演过程中的纯音乐，包含唱腔、乐器伴奏、开场配乐和过场配乐等。尽管不同地区的戏曲音乐存在差异，但其都具备民间特征。戏曲音乐中，往往会融合一些民间音乐元素和内容，使其自身更加饱满，为戏曲表演奠定良好的基础。无论戏曲研究者还是表演者，都要明确戏曲音乐和民间音乐之间的关系，从民间音乐中寻求灵感，使戏曲表演更具张力。

一、戏曲音乐发展及其文化内涵

(一)戏曲音乐发展

中国戏曲属于综合性艺术门类，涵盖文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等相关要素。其中，戏曲音乐非常关键，具备主体性特征，能够对戏曲内容进行集中表现。具体而言，无论唱腔、韵白，还是伴奏及开、过场音乐，都属于戏曲音乐范畴。中国戏曲音乐具备群体性、地方性、民族性风格，由唐宋歌舞及说唱艺术和民歌、百戏音乐等发展而来[1]。在我国传统音乐文化中，戏曲音乐具备典型性特征，需要结合当前社会环境和受众需求等对戏曲音乐加以创新和发展。

相较于其他各类民间音乐体裁，戏曲起步晚、发展快、影响深远。究其根源，戏曲音乐由民间歌舞和说唱音乐发展而来。戏曲声腔有北曲和南曲之分，二者起源不同，分别为宋金说唱音乐诸宫调和南宋沿海地带民间歌舞。当前昆曲中仍然能够找到北曲和南曲的影子。……