摘要：在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性阶段。教师不要对作品作过多的评述，更不能带有太浓重的情感色彩，而是应该比较客观地引导学生去观察、感受和分析，使学生学会欣赏的方法。

关键词：观察、感受、分析

中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-37-285

“小朋友们，请看看这几幅画。画上都有什么？”老师问，学生回答：“有妈妈和小朋友”。“你们想知道这些画是谁画的吗？”“想”！“好，那下面就让老师给你介绍一下画家和画面内容吧！”于是老师就开始了她的讲解，刚开始学生还是听的津津有味，但老师讲了几分钟后，有的小朋友就表现出了不耐烦的样子，有的开始做小动作，有的索性在本子上画画了……这是一位美术老师（就是我）在上《妈妈和孩子》这一堂欣赏课时的情景。学生出现了厌听的情况，课堂形式呆板，氛围沉闷，难道就是因为我讲的太多了吗？不讲那么多一年级的学生又不能自我欣赏？那欣赏课到底应该怎么上呢？怎样才能激发学生的欣赏兴趣呢？一连串的问号在课后感上画着。很巧合的机会，在一次美术教研活动上我聆听了市教坛新秀叶老师上的同一内容后，我感触颇多：

一、学会研究学生特点，找准学生的兴趣点

欣赏评述学习的目标是使学生“形成健康的审美情趣，发展审美能力”。要落实这一目标的关键应该是教学设计的思路，教学设计是为培养学生审美能力服务的。