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舞剧《仓央嘉措》是2015 年由中央民族歌舞团出品的大型藏民族舞剧，讲述了仓央嘉措的传奇人生。他是雪域的神话，也是文学界一朵圣洁的莲花，是高贵的活佛，也是向往平凡的普通人。全剧共分为山南的春天、几年后的寺庙里、几年后的宫里、拉萨八廓街、数日后的宫里等五幕，通过精心的构思和设计将舞剧中仓央嘉措的“情”层层推进到极致，并以矛盾为主线，包括仓央嘉措与母亲、姑娘之间直接的情感矛盾，还有他对师傅所授多年的佛法与自己向往自由的人性间的选择矛盾，展现了生之使命与心之渴望间的沟壑与对抗。巧妙的是，编导采用了藏族传统的“打阿嘎”、奔放的“热巴舞”以及宫廷舞蹈“囊玛舞”等风格性舞蹈，来展现仓央嘉措年幼时生活在藏族人民群众当中的热情洋溢与其成年后深处布达拉宫的寂寞愁苦间的矛盾冲突。甚至，这些优美的舞蹈成为了矛盾最好的催化剂，带领观众体验了一次真正的矛盾之美。本文分析舞剧《仓央嘉措》诗情画意的编创特点，以此探究其内在的审美价值。

一、诗情画意的动作语义

《仓央嘉措》的诸多舞段中都运用了特定的体态语姿势和仪式化姿势，来传递当时特殊的情感、表现藏区的宗教文化。第一幕中，母亲背着幼年仓央嘉措的姿态，本是生活中的寻常体态动作，编导以“情”为出发点塑造舞蹈动态，弓腰行进的母亲与背上儿子的双臂合着舒缓恬适的音乐节奏一起轻摇慢摆，这个亲昵的舞蹈动态中蕴含着藏族舞蹈撩袖、屈伸的动律，淳朴的动作造型让人心中升起丝丝暖意，生动而真实地构筑了只属于他们母子的温暖与幸福。……