（四川音乐学院 四川 成都 610000）

四川扬琴于清乾隆年间开始逐步形成，历史悠久，具有典型的地方特征，音乐性强，表现方式独特，其曲目内容有深厚的音乐文学底蕴，是四川说唱艺术的代表，同时也是中国扬琴的重要分支。四川扬琴是一门综合艺术，虽然属于曲艺门类，但单就其唱腔而言，更加贴近声乐范畴，笔者选取四川扬琴唱腔中的呼吸、音色变化、咬字、力度变化、哈哈腔等比较重要且具代表性的方面进行了学习、分析、研究，作出以下论述。

在呼吸方面，笔者通过聆听、分析各大名家及其传承人的演唱，将四川扬琴唱腔的呼吸运用和科学唱法的气息方式进行对比，发现四川扬琴与科学唱法对呼吸的要求高度一致，特别是在四川扬琴对音色变化的处理上，气息的要求更加接近科学唱法。四川扬琴的气息要求和民族唱法、戏曲唱腔的气息要求基本相同，均强调“气沉丹田”、“气上行腔”、“行云流水”……值得一提的是，经过几代人的继承、研究、创新，目前在很多四川扬琴传承人的教学中，对气息进行要求时也出现了“横膈膜”、“肋骨扩张”、“胸腹式联合呼吸”等科学唱法训练体系中的提法。从这方面来看，四川扬琴的传承已逐渐从经验型传承向科学型传承转化，这些知识的引入，为四川扬琴唱腔的体系化及科学性提供了可靠保障，前景可观。

在四川扬琴的音色变化技巧中，有“提音”和“沉音”这两种提法，其中，“提音”要感觉到气息与声音像是在提东西，升到鼻腔上端，更好地寻找高位置头声，感觉声音是从脑后传至口腔，声音位置集中，音色饱满圆润，用于表现亲切、温柔、善良的女性形象等。