朱嘉君

摘  要：中国歌剧历经近百年的发展，从探索期到发展期，存在多种体裁、多种风格。近年来红色题材不断涌现，一段段历史和现在的故事再度呈现在观众面前。从走近百姓的写实手法，到更体现创作者内心情绪解读的写意手法，歌剧舞台美术的风格与样式也在不断地探索与发展，丰富了舞台的表现形式。戏剧是多元化的，需要各种风格、手法、流派并存。只要能把戏剧内容诠释表达得恰当、完美，都是创作者的一次完美艺术实践。

关键词：中国歌剧 红色题材 舞台美术 写意

歌剧作为艺术殿堂中一颗璀璨的明珠，是融歌、舞、剧、舞台美学为一体的综合艺术形式，被公认为音乐、戏剧艺术领域中的“航空母舰”，也是舞台艺术总体实力的具体表现。（周英 《 艺苑 》）当我拿到经典歌剧《江姐》的剧本，便希望在这次红色题材的创作中运用写意的手法去呈现。“写意”是一种“纵情、旷达、书写”的状态，舞台美术的“写意”是创作者胸怀对题材（剧本）的激情，借设计语汇及造景来渲情泄意。以本人创作的歌剧《江姐》舞美设计为例，我从剧本中解读出整个故事发生在国民党反动派敌特与江姐等共产党人的斗争时期，戏中有国民党反动派在暗处不停抓捕共产党人的种种情节，还有“敌特潜伏”的戏份，所以整个舞台的大基调便定下了——非黑即白，非善即恶。剧本唤起了我强烈的内心感受，深层的大无畏革命精神大于我所希望的还原当时地理风貌环境。为此，我想呈现的舞台形式是将斯坦尼斯拉夫斯基的“体验”和梅耶荷德的“表现”两种理念融为一体，“流真实的眼泪，用戏剧的方式让观众看到”，即所谓的“幻想现实主义”，简言之，就是一种写意的现实主义。……