刘玲

【摘 要】中国歌剧作为我国音乐的瑰宝，它的发展历程并不是单一化的。中国歌剧演唱艺术在发展过程中结合了美声的独特发声技巧与民族音乐的精髓，以全新的面貌走向世界；美声唱法使中国歌剧演唱艺术呈现出新的不同形式，获得了巨大的进步。本文试探讨美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响。

【关键词】美声唱法；中国歌剧；演唱艺术

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0055-01

一、美声唱法以及中国传统歌剧演唱的简介

美声唱法讲究以人为本，将人体打造成最强的乐器。呼吸是否顺畅、咬字是否准确是美声唱法的基础，美声唱法中饱满的气息以及迅速的换气方式使得声音的变化呈现出多种形式，也提高了声音的嘹亮程度，而美声的咬字、真假声的变换以及身体的共鸣等都充分地体现了其特点。

上世纪五六十年代中国歌剧的发展非常迅猛，之后一批歌唱家突破束缚、大胆尝试，借鉴和学习西方歌剧的演唱形式，一大批歌剧作品随之问世。在八十年代之后，中国歌剧演唱艺术开始在真正意义上学习美声唱法，使我国独特的民族音乐与美声唱法真正地开始结合，并达到了一个全新的高度。

二、美声唱法对我国传统歌剧审美的影响

我国传统歌剧演唱艺术较之美声唱法有很大的不同，在最初的阶段产生了剧烈的碰撞，但随着美声在全世界的不断传播，我国人民也开始接触、熟悉并接受美声唱法。不同的历史背景与地理环境决定了文化的不同，歌剧演唱艺术即是其一。……