2020年曹禺先生诞辰110周年之际，央华特邀法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德担纲导演，将曹禺经典《雷雨》与他同为剧作家的女儿万方编剧的《雷雨·后》制作成连台戏，通过舞台完成了一次跨时空的对话与中西文化背景的跨文化碰撞。2021年10月22日，连台戏《雷雨》《雷雨·后》登陆上海大剧院。

10月24日，上海艺术研究中心联合上海市文艺评论家协会共同举办了“经典与时代的对话——连台话剧《雷雨》《雷雨·后》研讨会”。如何看待这么一台熟悉又陌生的《雷雨》？这台经典大戏与这个时代之间的关系又是如何？专家学者们展开了热烈研讨……

丁罗男|上海戏剧学院教授

《雷雨》毫无疑问是中国话剧走向成熟的里程碑、是现实主义的典范。我看过八九个版本，太熟悉了，这次看连台戏《雷雨》和《雷雨·后》觉得没有失望，其中还有新的理解、新的形式，能够启发我们对经典作品的思考和理解。

一个欧洲导演如何看我们中国的经典？他的理解和他的创新点在哪里？法国导演埃里克很有想法，我看到宣传单页中的一句话“通过两个完全相反的家庭，来研究激情”，我认为这句话是他解读《雷雨》的一把钥匙。过去国内研究一般集中在周公馆封建主义的堡垒，而埃里克导演把鲁周两家并列为两个不同的家庭，对照的点是激情，这是他导演构思的核心点。激情是什么？是人生命力的体现，生命力旺盛才有充沛的激情，如果这个人的生命力退化了，他的激情当然也会消失。导演这个参照点与我们看《雷雨》、看曹禺当时的创作思想是同一个方向的。