摘  要：乔治亚·欧姬芙作为美国现代艺术史上独一无二的艺术家，其系列花卉母题可谓精彩绝伦。迄今为止，艺术界对欧姬芙系列花卉艺术作品的解读层出不穷，然而艺术作品与艺术家心理的关系却远比资料复杂。其生平背景、创作语境、艺术作品所散发的“哲学气息”都显示出她本人及作品卓尔不群的特质，对此类因素的剖析或可使读者穿越时空的雾霭一探艺术家的心路历程。

关键词：艺术人生;乔治亚·欧姬芙;花卉母题

用亚瑟·叔本华（Arthur Schopenhauer）的名言——“艺术是人生的花朵”来称赞乔治亚·欧姬芙的系列花卉作品十分恰切。纵观乔治亚·欧姬芙漫长的创作生涯，虽说她在人生不同阶段总刻意与主流社会保持一种若即若离的关系，但其创作的大多数作品与时代及周遭环境的交织性显而易见，犹以系列花卉母题呈现出一个艺术家的个性与时代特征。因此，笔者结合欧姬芙的生平背景、创作语境及作品透露的哲学性对乔治亚·欧姬芙的系列花卉母题进行解析，为读者知其人论其艺开一方便之门。

一、人生与花语

——乔治亚·欧姬芙的生平背景及艺术创作语境

2014年11月，美国艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe，1887-198）（如图1）创作于1932年的作品《曼陀罗/白花1号》（Fimson Weed /White Flower No.1）（如图2）以4430万美元的天价成为拍卖场上有史以来卖出的最贵女性画作[1]。此次拍卖确立了欧姬芙在美国绘画史上的地位。据不完全统计，“在1918年到1932年期间，欧姬芙创作出两百幅以上的花卉画作，如玫瑰、牵牛花、曼陀罗、罂粟、山茶、向日葵、水仙花和鸢尾花”[2]。……