黄 慧

一、音乐剧声乐戏剧化训练的需求及目前的矛盾

作为叙事艺术的音乐剧，无论是作为背景的音乐,还是作为演唱的歌曲或是作为台词的对话,都是塑造人物的手段,音乐剧中的演唱、表演和对话都是服从这一总体要求的,是为这总体要求服务的。音乐剧的起源可以追溯到西方的轻歌剧和喜歌剧，在其早期发展中，以逗笑、娱乐为目的成为新兴资产阶级的生活消遣，也一度以歌舞串烧式的舞台形式存在，当时并不注重塑造人物。然而，自从美国里程碑式的作品《演艺船》揭开了现代音乐剧的序幕以来，音乐剧开始超越娱乐目的，开始触及现实社会题材，探索深刻的戏剧主题，有了对艺术的更高追求。(1)慕羽：《西方音乐剧史》，北京：人民音乐出版社，2004年，第189—191页。戏剧与音乐，于现代音乐剧而言如鸟之双翼，二者相互促进，又融合共生。戏剧对于音乐剧的重要性是音乐剧需要注重声乐戏剧化训练的根本原因。所谓声乐戏剧化，即在戏剧情境中演唱，以此区别于一般的声乐演唱。声乐戏剧化的演唱要求可分为两个方面：一是出于角色塑造的目的，即要符合剧中人物身份，符合特定人物性格，符合人物面临特定事件的情感反应；二是满足戏剧情节展开的功能性要求，即通过演唱揭示人物行为动机，传达人物行动意志，以促成人物采取进一步行动，引发新的矛盾冲突，改变人物关系与戏剧情境，从而推动剧情发展。对声乐戏剧化训练方法的探索以更好地塑造人物角色为动机，紧紧围绕音乐剧自身的特征展开，其中最显著的就是其综合性。……