林乐帆

（作者单位：广州美术学院）

一、中国画笔墨的发展

何谓笔墨？就是完成表现画面的东西，是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。笔墨可以分为用笔和用墨两部分来理解，“笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法，以及下笔轻重、缓急、偏正、曲折等变化；“墨”通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及干湿浓淡等变化。中国画笔墨的变化十分丰富，这跟中国画所使用的工具是毛笔和宣纸、绢有着很大的关系，毛笔有各种各样的形状、长度以及软硬程度弹性不一样的笔毛，不同的毛笔会有不一样的效果，用笔的轻重缓急等因素都会形成不同效果；加上宣纸、绢这类绘画材料，尤其是生宣和生绢，因为生宣的特性就是遇墨和水会化开，这样的特性就使得绘画有了更大的偶然性。

从仰韶文化彩陶上用线勾勒出的图案，再到青铜器上的图文可以看出我们的祖先对于线条十分的敏感，虽然目前并没有出土的文物可以证明当时已经有了毛笔，但是我们可以根据彩陶上面的图案来观察，用笔有粗有细，当时的艺术并不成熟，人们应当不懂得线条粗细浓淡的处理，所以更加合理的解释应是当时在彩陶上绘图用的笔是类似于软毛的毛笔，只有软的笔毛才能够在无意识的情况下使线条产生粗细的变化，当时使用的“墨”也是矿物黏土、兽血等等，可见我国从原始社会就已经开始有了“笔墨”，为后来中国绘画的发展埋下了伏笔，这也在很大程度上显现了中国绘画的特点是以线造型：长沙楚墓出土的战国时期的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》进一步奠定了中国画以线造型的基础。……