□杨旖旎

【导 读】苏珊娜·伯格在《哲学的艺术》一书中，以16—18世纪的哲学教学图像为主要讨论对象，来研究图像在哲学教育中承担的角色和视觉思维的可能性。全书从图像画面内部出发分析视觉思维如何可能；又从图像外部，即图像在哲学教学中的使用，来讨论图像如何成为哲学思辨的工具。之后，伯格又以《利维坦》的卷首插图为例，来指认图像如何可能绘制思维运作过程本身。

《哲学的艺术：欧洲文艺复兴晚期至启蒙时代早期的视觉思维》（The Art of Philosophy：Visual Thinking in Europe from the Late Renaissance to the Early Enlightenment，以下简称“《哲学的艺术》”）是普林斯顿大学出版社于2017年出版的学术著作，作者苏珊娜·伯格（Susanna Berger）是美国南加州大学艺术史系助理教授，《哲学的艺术》是她的第一本著作，由其博士学位论文《哲学的艺术：早期现代图示论文印刷物、大幅印刷品，以及学生笔记本》（The Art of Philosophy：Early Modern Illustrated Thesis Prints，Broadsides，and Student Notebooks，2012）发展、修订而成。这本书探讨的内容非常特殊，通过关注16世纪晚期至18世纪早期一些所谓的“哲学图像”，探讨“视觉思维”或者图像媒介在现代早期的哲学教育中承担的至关重要又充满争议的角色。在这一时期，知识的有效传播成为迫切的需求，而这种需求要求一种能够清晰呈现信息的新方式，比如，通过精确的图像来表现知识或者抽象的哲学。

全书以17世纪发生在法国的一场争论开始，争论双方是新教徒牧师弗朗索瓦·奥索（François Oyseau）和方济各会哲学教授马丁·默里斯（Martin Meurisse），奥索指责默里斯用“毫无价值的寓意画”（ses allegories frivolles）进行哲学教学，他认为图像不能提供哲学所必需的有效论证，无法得出必要的结论。……