赫迪

摘要：19世纪初期一些艺术歌曲形式上比较注重简洁，但也要突出浓郁抒情，表现手法更为丰富，李斯特就是其中比较重要的代表人物。艺术歌曲产生和时代背景有很大的联系，19世纪受到欧洲浪漫主义思潮影响，德国大量的文学艺术作品涌现出来，诸多艺术歌曲的歌词都是运用著名诗词表达人内心世界的。李斯特的艺术歌曲钢琴伴奏有着鲜明的艺术特点，在音乐处理方面也有其独特之处，所以本文就李斯特艺术歌曲钢琴伴奏艺术的具体特点呈现进行阐述，并对音乐处理的方法展开研究。

关键词：李斯特  艺术歌曲  钢琴伴奏  艺术特点  音乐处理

中图分类号：J605    文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）22-0072-03

弗朗兹·李斯特的艺术歌曲作品对钢琴音响的功能有了深入挖掘，尤其是在键盘音乐方面的发展有着比较突出的贡献。一生有75首艺术歌曲，歌词均为著名的作家以及诗人的诗作，如雨果、歌德、海涅等，歌曲的歌词语言有匈牙利、英语、法语、德语、意大利语，其中德语的歌词数量最多。弗朗兹·李斯特的艺术歌曲创作受到舒伯特的影响比较大，大量的艺术歌曲诞生前曾结合舒伯特的歌曲集作为蓝本来创作钢琴曲，所以钢琴独奏形式有了充分的呈现。

一、李斯特艺术歌曲钢琴伴奏特点

弗朗兹·李斯特的艺术歌曲钢琴伴奏有着鲜明的特征，歌曲的独特结构以及对技巧的掌握，在钢琴伴奏方面有着独特之处，为能够对其特点进行充分了解，以下从几个层面加以阐述：

（一）李斯特艺术歌曲特色

弗朗兹·李斯特艺术歌曲的曲式结构有着鲜明的特征，如《你好像鲜花一样》《我的歌有毒》《莱茵，美丽的河流》是单二部曲式;《清晨，我问》《一株孤松》是带再现单二部曲式结构;《起初我几乎绝望》是不带再现单三部曲式;而《罗雷莱》是奏鸣曲式。从其艺术歌曲的结构特色能看到是比较多样的，宣叙性旋律的特点表现的比较突出，旋律因素是歌曲的决定因素，是音乐决定因素，音调分析要从事实出发，旋律变化能体现跳进以及级进组合，跳进表现的是激情，级进则抒情性强，能够以不同组合赋予旋律生命力。以上所涉及到的藝术歌曲内容，在旋律的类型体现上也是比较多样的，有抒情旋律、宣叙旋律，而宣叙旋律是比较有特色的旋律类型。李斯特的无论何种作品，都是比较注重鲜明对比的，不是在诉说，更像是在朗诵，通过宣叙性旋律表达感叹以及疑问变化等，如在歌曲《我的歌有毒》首句旋律来说，配合旋律中音程关系，展示歌曲的宣叙风格。

而歌词对歌曲伴奏也会产生影响，弗朗兹·李斯特对海涅诗歌可谓是情有独钟，上文的艺术歌曲当中弗朗兹·李斯特通过独有方式解读诗歌。作品当中注重将诗歌当中的形象通过音乐赋予生命。如《清晨，我问》这一艺术歌曲当中的歌词是节选自海涅《诗歌集》当中的部分内容，如第一部分《少年的烦恼》，在歌词当中诗人海涅描绘了自己对恋人朝思暮想的心情。《起初我几乎绝望》也是节选海涅诗歌当中《少年的烦恼》中的内容，歌词主要是表达诗人失恋后的痛苦心境。《罗雷莱》也是节选海涅《诗歌集》当中的《还乡曲》部分内容。

（二）艺术歌曲钢琴伴奏特色体现

弗朗兹·李斯特艺术歌曲钢琴伴奏体现的是独特艺术，作品的浪漫主义气质比较浓厚，作者在钢琴艺术改革方面发挥了重要的促进作用。通过各种节奏以及音型的运用，营造表达音乐作品内容氛围，通过调性以及丰富变化来刻画音乐形象。弗朗兹·李斯特作为钢琴演奏大师，伴奏运用的音域是比较广的，所涵盖的钢琴演奏技巧也比较丰富，从几个层面对其艺术的特点进行阐述，如：丰富和声以及织体造型。弗朗兹·李斯特艺术歌曲当中钢琴伴奏的特色体现在丰富的和声以及织体造型，如在演奏中和声手段应用是有着严格目的性的，钢琴伴奏所蕴含的丰富和声内涵比较鲜明。其中半音的运用是常见钢琴织体，主要是在对景物描摹和情绪表达过程中，能塑造不同的音乐形象。

如：以《罗蕾莱》作为例子进行阐述，这是比较有代表性的艺术歌曲，可以体现其艺术歌曲的风格特点，伴奏部分写作展现了其技巧和创造力，改变了德国古典歌曲钢琴伴奏和人声烘托的传统写法，将钢琴伴奏的独立性体现出来，《罗蕾莱》副部伴奏的独立特点表现的比较鲜明，巧妙烘托人声，也体现出独立性，能够脱离人声演奏完整作品。钢琴伴奏织体丰富，在塑造音乐形象方面有着比较强的特色，展开部钢琴伴奏过程中通过同音反复织体预示小船马上就要触礁的气氛以及急促的氛围，三个连音好像是紧张的心跳声。钢琴部分在写作中的音域比较广，伴奏的声部有乐队化立体音响效果，这对李斯特音乐创作的强烈戏剧以及感染性有着鲜明的体现。而从歌曲的高潮部分钢琴伴奏当中音乐有不同的层次，左手低音声部，中间半音阶声部和右手震音声部都集中于中低音区，使得音响比较浑厚有力，乐队合奏音响效果也是比较突出的。和声当中采用的色彩和弦和调性变化也是一个重要的特色，这样能够巧妙地对艺术歌曲当中的情绪以及意境变化进行诠释，从审美的角度出发，能够将钢琴的悦耳音响表现出来。《罗蕾莱》艺术歌曲钢琴伴奏的特点在震音运用方面表现的也比较鲜明，艺术歌曲的用途多维夸张表现，表现紧张感以及表现激情。其中高潮部分运用的震音比较多，和半音阶、延音踏板进行结合，主要表现船覆波涛当中的状况。除此之外，在对同音反复的特色体现上也比较鲜明，《罗蕾莱》艺术歌曲当中运用同音反复的效果比较突出，通过这一手法表达紧张情绪，歌曲展开部分描绘诗歌中的故事情节，同音反复的出现主要是象征紧张心跳。

二、李斯特艺术歌曲钢琴伴奏的音乐处理

（一）音色的把握

钢琴伴奏当中对音色的把握非常重要，艺术歌曲表演当中，钢琴和音色是不是协调对歌曲音乐形象塑造有着比较大的影响，对整体艺术效果产生的影响比较大。要能够注重在歌曲整体效果方面进行把控伴奏音色，在伴奏合作以及歌唱层面加强重视。如艺术歌曲《你好像鲜活一样》开始环节对演唱者音量有着明确规定，p、mezza voce弱，通过半声演唱，不只是在音量方面有要求，音色方面也有着明确要求，演唱过程中以一半音量演唱，音色轻柔以及亲切。

（二）力度的把握

李斯特艺术歌曲钢琴伴奏音乐处理中的要点，力度把控是比较重要的，这也是李斯特有着极为细致要求的，不只是采用mf、f、ff; PPP、pp、p、mp等附加次，也会用相近的力度标记，对不同用意进行表达。对于表现力度减弱采用的标记有“渐弱符号”dim、smorz、morcndoo，有的是意思比较接近，但并不是相等的。如在艺术歌曲《我的歌有毒》当中的尾奏部分，采用的是dim、morcndoo这样的标注，伴奏过程中要对渐弱以及渐慢到音响消失进行了表述。而在《罗蕾莱》艺术音乐当中主部歌曲旋律结束后，力度的标记是smorz，也就是渐慢以及渐渐消失，通过这样的应用，演唱者音量要减弱，对于主部歌曲情绪的结束有了强调。李斯特艺术歌曲的钢琴伴奏音乐处理过程中有着不同的要点，而在力度的把控方面有着其独特之处，主要体现在以上所说的渐强的记号方面，采用的是简单的渐强记号。李斯特面对钢琴伴奏的力度相同状况下也会分成不同力度层次，从而能够对歌曲当中所蕴含的细腻情感变化进行表达，通过力度的不同表现以及和演奏以及演唱进行配合，增加了难度，在具体的表演过程中演唱者和演奏者就需要关注要点，主要是对双方音量达到协调平衡，能够在力度表现方面达到共识。为此对《莱茵，美丽的河流》当中的第三节进行展开分析，从伴奏的力度表现来看，变化是有着细腻之处的，整体的表现力度是弱的，歌曲表达沉浸在诗人美丽的梦幻当中，而就是在P基调下也是采用了区分力度的方式，在声乐的部分相关位置是运用PP，歌词中“鲜花和小天使飞行在圣母旁”“他她的眼睛和嘴唇还有面庞”也是运用pp，而在伴奏当中的相应位置力度表现有Sempre PP，力度的表现上没有超过声乐部分，是从属演唱力度，最多是和声乐音量相等的。所以从这些相应的分析就能够了解到，对于相关的钢琴伴奏的处理方式，力度的处理方面有着李斯特的特殊之处。

（三）速度的把握

钢琴伴奏音乐处理是比较重要的，李斯特在处理的时候格外注意速度的把控问题，和艺术歌曲内容相结合，灵活掌握歌曲当中的速度记号，钢琴前奏以及间奏和尾奏不是简单连接功能，是有造型和深意的情感发掘手段。从其艺术歌曲的速度标记能看到是生动具体的，采用的速度表情术语比较丰富，这样的方式增添了艺术表现力，也同时对钢琴伴奏以及歌唱的配合有了更高要求。《罗蕾莱》艺术歌曲钢琴演奏的处理过程中，前奏的速度标记是“Non strascinando”，也就是不要拖拉，這样的标记不是严格的，是通过个性化语言传达李斯特对伴奏处理时候速度的要求，能够体现其对速度的灵活掌控。前奏旋律从减七和弦分解，营造诗歌当中的神秘以及魔幻意境，这对后续隔声出现做了充分的情绪铺垫，有parlando也就是像说话一样的标记，这样的速度标记是和歌曲当中的朗诵风格相适应的。

（四）演唱钢琴伴奏的配合

艺术歌曲的钢琴伴奏和演唱进行协调配合，才能达到最优的演唱效果，对作品的理解一致，才能有助于合作的顺利。所以演唱以及钢琴伴奏在具体的配合过程中，就要提前对作品形成一致的认同，合作前在读谱以及读词和分析等方面，从歌曲旋律以及结构和情感等方面能够达成共识，演奏以及演唱还要从歌曲表达方面形成一致的观点。双方都要能对歌曲旋律分句以及歌唱气口以及具体位置有充分的认识，达成一致，这样在相互理解的基础上，才能有助于后续的合作顺利开展，有助于达到协调演奏演唱的效果。为了保障演唱以及钢琴的伴奏能够达到良好配合，这就需要双方能加强协作，这是保障产生良好艺术效果的重要举措。通过达到紧密写作，无论是在演奏以及演唱方面能对作品有共同的理解认识，对于配合当中存在的难点进行互动、交流，帮助解决问题，才能有助于达到最佳的合作效果。力度和音量的平衡，以及音色和速度变化一致性、协调性等，这些基础要点要加强重视，这样才能有助于实现完美的配合。钢琴伴奏在配合当中发挥的作用是比较鲜明的，钢琴伴奏从力度变化以及歌曲速度等方面都能起到引导作用，歌曲情绪突变前，伴奏通过间奏形式能对歌曲情绪变化有效引导，能够对后来声部初选作铺垫，准确地把握歌曲情绪。

歌曲的意境以及情绪表达的时候，钢琴的伴奏能发挥渲染烘托的作用功能，能够将歌曲的情感生动充分的展现出来，而在钢琴伴奏的过程中要能从“度”方面进行把握，音乐处理的时候要能达到合适。如《起初，我几乎绝望》的音乐钢琴伴奏时候，主要是表达主人公失恋后痛苦的心理历程，在音乐的呈现上是不带再现的单三部曲式，前奏是四小节，把听众引入到悲伤、消沉的情绪当中，这是从干亲伴奏织体音型式织体的选择应用，重复性出现，作者在巧妙设计下，八分休止符和后来八分音符结合，能呈现出蹒跚之感，没处的八分休止符都是叹息后的短浅呼吸，犹如主人公在叹息当中的哽咽，通过对钢琴的伴奏，能够将音乐的特色鲜明地呈现出来。

三、结语

总之，李斯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特点是多样的，李斯特在音乐处理方面也有着其独特之处，只有充分理解钢琴织体造型特征以及表现特色，能够对歌曲的创作风格以及情绪有充分的认识了解，才能突出其演奏表现力。在音乐中主要是在速度以及力度和音色方面进行了独特的处理，形成了鲜明的个性化特色。

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