谢国强

【摘要】关于小学美术教学，教师在保证教授学生美术基本技能的前提下，应注重培养学生对美术作品所体现的内涵文化的理解能力，这也成为当下美术教学研究的重要课题，通过有效的教学策略，来帮助培养学生的文化理解能力。

【关键词】美术教学;文化理解能力;评析作品

美术，简而言之为关于美的艺术，其目的是培养学生对美的感知、感受、欣赏和表达的能力。在《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》（下文统称为（意见））中指出“保证学生减轻作业负担的同时，开展素质教育，满足学生多样化教育需求”。这意味着学生将有更多的机会接受艺术熏陶，培养自己的兴趣爱好。于学校而言美术教育绝对不是一节课的教育，而是应当体现在整个教学环节当中，在美术课堂中引导学生学会欣赏，贯穿培养学生对美术所蕴含的文化的理解能力。

一、通过师生互动，引导学生品味艺术作品反映的内涵文化。

在通常的的美术课堂上，教师应该尽可能避免单一的说教模式，通过给学生讲述作者或作品在特定历史条件下的时空背景，在老师与学生、学生与学生之间广泛开展讨论，引导学生自由发挥想象，踊跃发表自己的看法与观点，培养学生们的艺术文化感知能力。美术欣赏应遵循由表及里、由浅入深的原则，表是指作品的主题、构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等，理即指作者所处的时空背景、文化内涵、价值导向等。所以在美术欣赏教学中，老师要通过引导学生观察作品本身诸如色调、线条等的细节，与学生共同探讨作品给人带来的感受，以及由此分析作品所反应的主题。教师要采用正确的方法，穿插讲授必要的美术专业术语，在深刻理解作品本身结构的同时，有目的的培养学生的口头表达能力。日积月累量变达到质变，由此达到学生自由理解与评价作品的目的，提升他们的作品鉴赏能力。

二、通过学科融合，培养学生用艺术的思维和艺术的方式分析问题解决问题。

少年儿童之所以学习美术、参与艺术活动，一方面是培养学生的美学素养，另一方面也是终极目标，即教会他们运用艺术思维和艺术方式分析问题解决问题。会美术不仅仅是一门艺术，更是一种解决问题的手段。具有艺术思维、艺术创新能力和解决问题的能力，才能从平庸中脱颖而出。在《美術新课程标准》中强调：“要以学科融合的教学方式进行课堂教学的改革，以突破教学的重点和难点”、“结合语文、音乐等学科内容进行创作"。在日常欣赏教学中，教师可通过讲述历史事件，以加深学生对经典图画所蕴含的深厚文化的理解。诗在画中，画中有诗，描写山水田园、飞禽走兽、动静远近等可以通过美术线条的粗细、颜色的亮暗等予以体现，以此帮助学生自由想象文字中表述出的优美意境，采取“欣赏—理解—创作—评价”的教学策略，培养和提高学生对艺术作品和深刻文化的理解能力。

（一）欣赏古典，拓展知识。

《 伏生授经图》是唐朝诗人王维所作，描绘的是汉初的儒者伏生向汉朝宫廷晁错讲述《尚书》经文的情形。历史如画，画如历史，通过欣赏此图引导学生了解秦末汉初先贤的历史故事，进一步加深对作者王维的认识，拓展学生的知识面，引导学生对传统国画的认识。

（二）借助古诗，理解内涵

我国传统艺术的表现手法是诗情画意、诗中有画，画中有诗。以小学三年级语文上册中王维的古诗《九月九日忆山东兄弟》为例，分析怎样为诗配画。欣赏诗中描绘的情景让学生发散思考，透过文字意境引导学生自由想象各种情景。学生进行比较观察不同作品的细节，充分展开讨论，选出更符合诗意的图片，通过上述方式加深学生对艺术创作的认识。

（三）创作实践，展评交流

通过欣赏古诗《九月九日忆山东兄弟》，学生对以诗选画有了初步了解，在此基础上引导学生选用一首自己熟悉古诗，讲述诗中描绘的情景，提出自己用绘画的方式体现该情景的创作思路，出示作业要求并让学生实践。在课堂上展示学生的创作实践作品，欣赏各同一主题的不同作品，在学生之间广泛开展讨论、评价。这种“诗配画”或者“画配诗”的教学方法能更效拓展学生思维，拓宽学生知识广度，使学生加深对古典诗词与绘画作品的内在联系的理解，提升学生的言语表达能力。

三、通过启发引导，培养学生评析作品的方法

评析作品是通过美术授课学生必须具有的能力，教师应该告诉学生作品评价的要素，教会评价作品的基本方法，通过启发性指导，使学生能够围绕课本知识点，用美术的言语进行由表及里的赏析、评述。评析作品“一般都要从构图、色彩、造型、工艺的运用、绘画工具的选择、技法的使用、绘画设计意图等方面去评价”。启发引导要根据不同年级学生对言语的接受程度有针对性的进行，对于低年级学生宜通过开放式提问开展，比如“这样画好看吗？这个位置可以画吗？选择这个颜色合适吗？用这样的笔来绘画合适吗？你有什么更好地建议”等，用选择性的开放式问题不断引导学生理解构图的意义、色彩、造型、工艺的运用、绘画工具的选择、技法的使用、绘画设计意图等评价要素。对于高年级学生则可以直接开展讨论。例如：在评价四年级上册《我是汽车设计师》一课的作业时，老师应将汽车的造型与功能作为评价的重点，把绘画和工艺结合起来，引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作中设计出自己的美感，捕捉创作的灵感。

小学美术创作对学生的发展至关重要，它能培养学生的想象创作能力，发展智力开拓思维，是培养学生德智体美全面发展的重要手段。在日常的教学中要重视学生审美感知力的发展，教师要通过以点带面循序渐进的方式，传授艺术欣赏知识，切实提升学生对艺术文化的兴趣，培养积极健康的人格，引导学生充分发挥主观能动性，积极主动探求艺术文化内涵，正确有效理解特定历史条件下美术作品所蕴含的丰富文化内涵。作为小学美术教师，我们应认真思考，主动探究在小学美术教学中更符合“双减”政策的有效措施，切实提升教学水平。

【参考文献】

[1] 陈文红.在“艺术”之外思考艺术[J.文艺研究.205（5）

[2]梁爱娈.浅谈小学美术教学中欣赏能力的培养[J].美术教育研究，2013（22）：149

[3]聂金琼.分析小学美术课堂教学中学生审美能力的培养[J].课程教育研究，2015（4）：  169-170