孙韵丰

田沁鑫作为中国当代话剧舞台上屈指可数的青年导演，同时也是中国国家话剧院为数不多的女性导演，她的作品总是挥洒着张扬自我的艺术特点，时常带给观众一种感官触动，从而吸引了无数观众。从处女作《断腕》到大受观众喜爱的《罗密欧与朱丽叶》，身体的能量作为田沁鑫戏剧作品中十分重要的戏剧元素支撑着这些作品的美学风格。她的作品，似乎呼应了阿尔托在《残酷戏剧》中所提出的观点：“躯体和精神，感官与智力是无法分开的，何况在戏剧这个范畴，器官在不断地感到疲乏，必须用猛烈的震撼才能使我们的理解力复苏。”(1)安托南·阿尔托：《残酷戏剧——戏剧及其重影》，桂裕芳译，北京：商务印书馆，2015年，第89页。因此，从身体的角度去剖析田沁鑫的作品，是相对更接近舞台特征或者说作品本质的。从人物口中流出的对白在身体造势下就像从被上了膛的手枪中迸发出来的子弹，一字一字，一颗一颗击中观者心脏。

一、田沁鑫的戏剧观：中西杂糅、聚焦身体

在中国内地戏剧导演中，田沁鑫的作品具有一定“识别度”，这种“识别度”来自她作品中的身体。身体，在田沁鑫的戏里一直呈现出强势的姿态，它有时甚至反超台词语言，在舞台上强调着自身存在。这是田沁鑫的戏剧观念，与她自身的成长经历有关，也与影响她的戏剧家有关。

田沁鑫对身体的意识，最初来源于一段儿时的体校经历。“1975年我进了北京什刹海体校学体操，学了四年。……