陆 炜

这里谈曹禺剧作的贯穿主题，涉及的是从《雷雨》到《北京人》以至《家》的创作。因为创作了《家》(1942年)以后，曹禺开始寻找新的创作路子，但没有成功，而1949年之后的三部剧作，属于遵命文学，失去了自主的线索了。

研究任何一位文学家，概括和描述其创作脉络都是一个必须的研究课题。而这就涉及到了贯穿主题问题，因为找不到一个贯穿的东西，是无法统一地理解一个作家的创作脉络的。当然，这里说的贯穿主题应该广义地理解，不是说全部剧作都在写一个主题，而是指在各部剧作中贯穿着的一种基础理念。

无论是叫做贯穿主题，还是叫基础理念，笔者认为，在曹禺的剧作中，这个东西就是对原始生命力的崇尚。

一、前人对此的思考

对贯穿主题或基础理念问题，以往的曹禺研究者都有认真的思考，并且提出了自己的解释。回顾起来，大约有“社会批判说”“诗化现实主义”“母题说”“悲悯说”等几种。

社会批判说是最早提出，也是长期以来占据主流地位的观点。上个世纪三十年代的剧评，就是把曹禺的剧作看成是批判性的社会剧的。按照这种思路，曹禺主要剧作的发展脉络得到如下的描述：在《雷雨》中，曹禺主要批判旧家庭，而《日出》则把批判扩大到社会，到了《原野》，则是把批判的视野从城市扩大到了农村。全面抗战爆发后，曹禺适应时代的需要，写了《黑字二十八》和《蜕变》两部直接反映抗战的戏剧。但此非他所长，所以他转回到他熟悉和擅长的批判旧家庭题材，创作了最成熟的剧作《北京人》，接着又改编了巴金的《家》，而这部同名改编作品仍然是对封建旧家的批判。……