张占敏

一、剧场人类学表演理论的定位与理念

国际剧场大师尤金诺·芭芭（Eugenio Barba）①和罗马大学（University Romatre）表演艺术系戏剧史教授尼可拉·沙瓦里斯（Nicola Savarese）②共同撰写了一本有关表演人类学的专著《剧场人类学辞典—表演者的秘艺》（以下简称《辞典》）。作者把剧场作为研究空间，以剧场表演者为研究主体，通过对东西方表演艺术家的肢体研究，提出了26个剧场关键词（按照英文首字母排序）—解剖学（Anatomy）、学徒 （Apprenticeship）、平衡（Balance）、扩张（Dilation）、演出创作（Dramaturgy）、能量（Energy）、等值（Equivalence）、欧亚剧场（Eurasian Theatre）、练习（Exercises）、脸和眼睛（Face and eyes）、脚（Feet）、手（Hands）、历史书写（Historiography）、蒙太奇（Montage）、乡愁（Nostalgia）、删除（Omission）、相反（Opposition）、有机性（Organicity）、前置表达（Preexpressivity）、行为重建（Restoration of behaviour）、节奏（Rhythm）、舞台与服装设计（Set and costume design）、技巧（Technique）、文本与舞台（Text and stage）、训练（Training）、观点（Views）［1］2—3，构建出一套与表演密切相关的跨文化理论体系，探讨了被表演者称为舞台生命力的共通原则，对演员的舞台生命力表达和存在原则都提出了具体可行的方案。尤金诺·芭芭的表演理论和身体训练融合了东西方戏剧和舞蹈的身体表达理念，《辞典》中对表演者的技巧原则探讨聚焦于戏剧和舞蹈，因此剧场人类学又被称为是“舞蹈者的戏剧”［2］622。

（一）研究定位

关于剧场人类学表演理论的研究定位，尤金诺·芭芭在书中提出八个“不”和四个“而是”，强调其与一般文化人类学研究的差异。

剧场人类学表演理论不是要把文化人类学的架构应用在剧场和舞蹈上，不是研究人类学惯常研究的那些文化中的表演艺术，也不是关于表演的人类学，而是研究表演时的状态；剧场人类学表演理论不是为了解技巧本身，而是了解技巧的秘密；……