陈 琳 张素琴

一、操演性美学理论的学术脉络及生成语境

“操演性（performativity）”这一概念引入中国语言学、戏剧、表演、文学研究等学术领域后，虽然在译法上有“施行”“宣成”“述行”“表演性”“展演性”“行为表演”“操演性”等方式，但该概念已渐渐获得普遍认可，并在一些颇具争议性的学术议题探讨中发挥着作用。①德国戏剧研究、剧场研究、表演研究泰斗费舍尔—李希特是欧美学界唯一系统性地建构操演性美学理论的学者②，她的操演性美学理论体系横向关涉了谢克纳（Schechner）、奥斯兰德（Auslander）、佩兰（Phelan）等学者的论点和研究，纵向与鲍姆嘉通（Baumgarten）、席勒（Schiller）、莱辛（ Lessing）、赫尔曼（Herrmann）、普列斯纳（Plessner）等学者的研究相通。她的专著《操演性美学》（Ästhetik des Performativen）一书已译为中文数年。但由于存在一定程度的误译以及系统研究的缺乏，导致该理论于我国学术界仍有了解的缺憾。本文抓住该理论有关身体的论述进行学术脉络梳理与核心问题剖析，并以“身体”为切入点，尝试为舞蹈理论研究开拓新视野，提供新方法。

费舍尔—李希特的操演性美学理论根植于鲍姆嘉通的感性学、尼采以降的非理性主义美学理论脉络。它的研究对象是“越界”的表演艺术作品，并拓展为适用于整个西方戏剧—舞台表演的理论。促发操演性美学理论建构的越界艺术产生于1900年初以降，形成了操演性历史、文化和艺术的操演性转向。操演性美学具有完整的理论体系和洽适的研究方法，探索演出过程中观演双方身体共同在场而生成的自生系统反馈圈、阐发演出过程中物质性的操演性生产、论述演出意义的生成建构，强调演出的事件性。……