廖琳达 廖 奔

莎士比亚时期的西方与中国旧式演剧环境接近，剧场形式比较随意，街头演出、旅馆剧院、露天伸出式舞台常见。但随着戏剧日益朝向写实发展，也随着剧场艺术领域建筑景观、仿真布景与机械舞台设备等技术、艺术手段的日益成熟，18世纪欧洲剧场已经发生了革命性的飞跃。随后远东贸易迅速展开，西方人进入中国看戏的机会日益增多，仍然处于形制不确定和结构多样化阶段的中国戏园就引起了他们的注意，并开始记录和加以论说。

中国地域广袤，南北民俗区别很大，就演戏情形来说，京都、城市、乡镇、家庭各自不同，因而剧场建筑也发展不一，而且随着时间的推移一直发生变化。我们今天知道的清代剧场，有戏园、庙台、家台、临时搭台等多种形式。清代进入中国的西方人，脑中带着关于西方剧场的固定概念，在不同时间和不同地区体验了中国不同的演出场所，分别发表看法，于是就像盲人摸象一样，各执一端，甚至互相争论，经历了一场跨文化理解的歧义论辩，才逐步理清头绪。对这一现象进行梳理，有助于我们反观自身的文化性格和戏曲特质。

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法国耶稣会士韩国英(Pierre-Martial Cibot,1727-1780) 从1760年开始，在清宫担任机械师、画师、园艺师长达20年之久。他平日留心北京生活的方方面面，包括艺术与民俗，因而了解许多戏曲文化。韩国英曾在《论中国语言》一文里指责中国人轻视戏剧,说“他们野蛮地把公共剧院和妓院一样限制在城市之外,而且说是允许它存在，其实只是容忍。……