李安源

自恢复画画以来，我的状态大抵是工作之余，减少应酬，多是一个人呆在画室，写作、绘画，就像一个牧童的自吟，能够沉浸在自己的世界里安闲度日，应该是幸运的吧。

就像诗歌一样，绘画的初衷，应该也是对生命未知的怅惘与自然和谐的向往吧。用画笔涂抹的一切形象，其实都是自然的表象，只有将信念放在里面，这个表象才真正具有意义。几年来，从花卉、风景到人物的种种尝试，无非是想借助不同的意象来寻找自我的存在及思考如何在作品中安放自己。譬如在画作中，笔触、造型与色彩所能传达的微妙意趣，是要远远超过其它于我的诱惑，脱离了这些，主题毫无意义。让手感与心意吻合，这类似于诗人对语词和意象营造的冲动，我想探究的是笔触的印迹与色彩的倾向是如何承载特定的情绪与心印，而这些难以描述的情绪，终归流于对时间流逝的留恋与无奈。

今人多讳言美。我所在乎的美，其实就是一种和谐的生命状态，而这种生命状态太无常，终究如四季轮回为时间所打破。有人读我的画时曾说，在我的画面下总是流淌着一重伤感的基调。我不知道这种基调是如何形成的，就像我们无法捕捉一首忧伤的歌是由怎样的音符组成，也许正是世界的未知，才将我们带向这种莫可名状的情绪。无奈于生命和谐的流逝，也无奈于心手相违的状态，让我总是迟疑、徘徊在书房和画室中，期待一个风和日丽的佳日，在画布上一挥而就，就像一首即兴诗。……