浅论民国时期图案学研究的学术特征①
2021-12-05姚政邑北方工业大学文法学院北京100144
南京艺术学院学报(美术与设计) 2021年2期
姚政邑(北方工业大学 文法学院,北京 100144)
何 洁(清华大学 美术学院,北京 100084)
“图案”并非我国汉语系统里的固有词语。图案一词在1893年由日本人纳富介次郎(のうとみかいじろう,1844-1918)参加维也纳世界博览会时首次采用,用以指代西方Design的意义,并在时任东京高等工业学校校长手岛精一(てじませいいち,1850-1918)的推动下,广为日本社会所接受。20世纪初,“图案”一词经由中国留日学生传入我国。与“图案”一词同时传入中国的还有“意匠”“美术工艺”“考案”“设计”等描述现代设计的日本汉字。中国人本来并不太清楚英文Design内涵,“图案”等众多事关现代设计词语的传入又加剧了我国理解和表达西方现代设计意义的困难。在陈之佛、雷圭元、林俊德、庞薰琹、姜丹书等图案学者的努力下,“图案”一词逐渐发展成为解决当时工业制品“实用与美”问题的理论概括。姜书竹认为:“图案就是考究形、色、模样三要素,以美的意识为基础,以装饰、制作为目的,使适合于物体,令人起美感的,刻意求工的意匠描出”,[1]这个对“图案”的理解在民国时期较为具有代表性。
以发展机器工业为目的,近代中国大力举办图案教育。从1918年国立北京美术学校首创图案科开始,国内相继建立举办了大量图案科系,图案进入高等教育领域并发展成为一门学科,标志着图案由经验升华为理论。除此以外,民国时期快速发展的印染、纺织、陶瓷等制造业和书籍、报纸、杂志等传媒业产生了大量图案需求,陈之佛、张光宇、庞熏琹、郑可、钱君陶、陶元庆等图案前辈开展了大量行之有效的图案创作,不仅美化商品,也积累了大量图案实践经验。……
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