李凤志（南京工业大学，江苏 南京 211816）

雕塑艺术的发生、发展始终与人类社会的生产、生活息息相关，其作品本身所折射出创作主体在独特历史情境下对社会人生和事物百态的感知与思考。凝固三维的旋律，演奏人文的乐章，自上古女娲抔土造人的神话传说，西域佛教造像的传入与汉化，帝陵庄严肃穆的石质雕刻，及至琳琅满目、妙趣多元的民俗工艺，无不在时代精神和区域文化语境下诉说主体意象的艺术故事，建构了丰富多元的中国传统雕塑文化体系。承载民族文化和时代精神的传统雕塑精品在环境空间的营造中常常以景观节点或核心人文景观而存在。雕塑艺术在城市环境营造和空间叙事中，因其空间实体的天然存在，而在视觉艺术语言传达上具有得天独厚的优势。伴随着人类文化发展的进程,雕塑艺术逐步走进百姓生活，成为社会文化生活的客观实体。然而，“盖历来社会一般观念，均以雕刻作为‘雕虫小技’，士大夫不道也”，[1]鉴于封建社会中掌握话语权的传统文人士大夫审美趣味和喜好倾向，中国古代雕塑艺术及工匠艺术家一直未得到应有的客观评判，其社会地位远低于同类别的书画艺术家。

鸦片战争以后，帝国主义列强的坚船利炮攻破尘封数千年封建制度的藩篱，于中华大地兴建西洋建筑，公共雕塑便随建筑一起漂洋过海驻足内地。“这些立在繁华街头或附着于建筑醒目位置的雕塑……构成民国现代雕塑的一个重要背景。