基于唐宋时期文人意笔山水画的探讨
——以水墨画为例
2021-12-03董可木
北京印刷学院学报 2021年1期
杜 圆,董可木
(安徽工程大学艺术学院,芜湖241000)
我国传统文化历史悠久,其中山水画占有重要地位,自然景观是山水画描绘的主要对象。晋朝时期山水画开始发展。通过对资料的了解与分析发现,最初山水画是以人物画像衬景而出现的,到了周隋时期,人物画与山水画才分离,山水画也逐渐形成了独立画科。山水画发展的巅峰时期在唐末五代时期,并且在当时占有国画的主流位置。浅绛、水墨以及青绿是水墨画的主要表现形式。
一、唐宋时期山水画中水墨画课题研究的重要意义
(一)理论意义分析
唐宋时期是我国古典绘画发展的鼎盛时期,丹青是以色彩为主的。在我国绘画发展逐渐走高的形势下,我国绘画史中水墨画也占有重要地位,并且一度成为中国画的主流画科。水墨画顾名思义,其主要意义就在于“笔墨”当中。我国绘画的最终源流就是“文人画”,其对于后世的笔墨语言以及绘画风格都具有重要影响。在我国绘画发展过程中,唐末五代时期属于转承时期。首先,最初以色彩为主的宗教画类别是绘画的中心,山水画的发展在一定意义上是由人物画演变而来的。在之后的发展历程中,文人仕宦或者游艺笔墨的人已经把“山水画”作为了精神寄托;其次,随着山水画的发展,水墨画最终取代了丹青,成为色彩绘画的主要表现形式。一些画家以及隐士将“水墨画”作为纵情的精神载体,也在一定程度上促进了水墨画的发展。画家以及文人对于绘画的品评界定也随之发生了一定变化,由最初对丹青品评对应转变为水墨的雅与俗、工与写的对峙。……
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