牛嘉

（作者单位：湛江科技学院音乐舞蹈学院）

提到教学，我们马上会想到：教学目标、教学原则、教学计划、教学内容、教学方法、教学形式、教学评价体系等等。具体到我们的钢琴教学，主要是在符合当下音乐学专业人才培养方案目标的指导下，制定出合理的教学计划，通过一定的课堂教学形式（一对一，或者钢琴小组课），将循序渐进的教学内容因材施教，最后通过一定的实践环节（专业测试或者舞台）来巩固和展示教学成果。那么，教学内容的学习就显得至关重要了。

一、高校音乐学专业《钢琴基础》课教学的现状分析

（一）教学对象

通俗来讲，教学对象就是我们的学生。音乐学专业的教育是学生教育的成长和发展阶段。作为音乐学专业的主干课程之一的《钢琴基础》课，是提升学生的音乐素养和审美能力的重要技能，对音乐学专业的学生的培养发挥着重要的作用。对于钢琴教学而言，要根据音乐学专业的学生的入学基础、学习时限、学习特点，归纳和总结出合适的教学方法。

我们知道，高校音乐学专业的学生，大多是参加艺术类高考后专业和文化成绩一般，或者致力于中小学音乐教育专业工作的，或者迫于无奈考虑到容易就业的学生，而且女学生占了多一半。他们的专业基础比较薄弱，入校之前大都没有系统地学习过钢琴弹奏，钢琴基础几乎为零。加之由于对音乐认识不足，学生们的学习与接受能力参差不齐。

根据近几年，我们学生的反馈以及我们在相关课题的研究中发现音乐学专业的学生，通过在校两年钢琴的学习，毕业后在实际的工作中：1．学生喜欢，但自己感觉压力大；2．上学时，《钢琴基础》课的学习过于专业化，所学不能被所用；3．不适应多元文化音乐教育的需求；4．教学思想与教学理念不能与时俱进。

基于上述反馈，结合音乐学专业《钢琴基础》课教学中存在的问题，我们不难发现问题产生的原因：1．专业不断扩招；2．教师专业化发展；3．没有基于社会的多元需求；4．对教师要终身学习，没有足够的认识。

（二）教学目标

高校音乐学专业学制为四年，期间通过两年的钢琴学习：

1．学生需初步了解钢琴乐器的发展与演变过程，了解钢琴艺术的发展历史以及钢琴演奏的基本理论与知识；

2．培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能与演奏技巧，具备初步伴奏技能，具备幼儿园音乐课堂教学、 指导幼儿的课外艺术活动、参与幼儿园文化环境建设的能力；

3．培养学生对钢琴作品弹奏的音乐表达能力，了解不同时期钢琴演奏家、作曲家的风格特点，能够准确且完整地表现钢琴音乐作品。

二、高校音乐学专业《钢琴基础》课教学内容的改革与实践

依照高校音乐学专业《钢琴基础》课教学的培养目标，实际我们目前培养的学生百分之八、九十的并不能胜任社会就业的需求。因为近二、三十年我国社会业余钢琴的教学水平逐年在大幅度提高，而我们的学生几乎全部是“零基础”入学的学生，若按传统的教学进度要求实施教学，仅仅依靠两年的专业学习，学生毕业后实在是难以胜任社会发展的需求，更不能胜任未来中小学音乐教育的要求。为此，作者作为一线的青年教师，早已通过调查、考查掌握了时下的教学现状，于是在基本遵循高校音乐学专业教学大纲的前提下，钢琴教师应该在自己的课堂教学中开展“以技巧内容的学习为教学主线，配以相应的不同类别、不同时期、不同程度的教材曲目，并把同节课中的学生分成小组，大家合作完成本周曲目”。这样教学的结果，极大的利用了小组课形式的优势，让每位学生在有限的时间内，最大限度地学的更多、更广，也极大地提高了学生的综合能力与实际演奏水平。尤其是通过近几年中小学教育管理者和学生的意见反馈，证实了对高校音乐学专业《钢琴基础》课教学改革的新思路的正确性。于是便形成了本文的可行性实践报告。

我们不妨这样，从入门开始，按照钢琴技术的先后次序安排教学，每学一种技术并配以相应的练习、巩固曲目，由浅入深、由易到难的曲目可在不同级别的教材中同时选择，让学生在较短时间内，接触到不同类别、不同时期、不同程度、不同作曲家的教材与作品，而不是传统的“以个别几类教材为教学蓝本，结课时教材没有太多的变化和更新，学生对作品的涉猎面太窄”。以钢琴技术为主线的教学，最主要的是还可以让同时上课的一小组人各尽其能，选择适合自己程度的练习曲目，而不是传统的“同一小组的人统一布置相同曲目”，这样不利于个性和能力的极大 发挥。就拿练习曲来说，如果入门选择用《拜厄钢琴基本教程》，也许两年结课时学生最多只能学到《车尔尼599》第30条左右；若入门选择《车尔尼599》，两年结课时学生最多能学到《车尔尼849》的前15条左右。如此推算，大家便一目了然。而当学生们大学四年毕业后，所面对的中小学学生或社会上的业余学生，有的至少有两年以上琴龄的琴童。随着社会的进步，时间的推移，这种教与学的不匹配、不适应现象会越加明显。因此，在有限的教学时数下，高效率教学已成必然，而教学内容的设计、改革与创新已成趋势。

那么，以学习技术为主线来安排相应的教学曲目的总体思路。

具体来讲，就是把学习钢琴应掌握的常用主要技术按由浅入深、循序渐进的原则分别分布在几个学期中，每学一个技术便有针对性地配以不同类别（基本练习、练习曲、复调、大型乐曲、中外小型乐曲）、不同时期、不同教程、不同程度范围的曲目来巩固练习，且曲目数量按同节课中的分组情况，平衡匹配，也即是同节课中的每位学生分别完成部分，大家合作完成本周全部曲目。这样就极大的利用了高校音乐学专业钢琴小组课的优势，提高了学生的学习效率。

新思路教学的核心是教学内容的整体设计。具体内容的技术依次包括：

（一）non legato（非连音奏法）（主要练单音）

（二）手腕断奏（单音）

（三）断奏（小臂）（单音）

（四）小连线（落滚）包括：二个音、三个音、四个音、五个音和多个音

（五）legato（连奏）（单音）

（六）和音（双音和和弦）（断奏）

（七）跳奏（单音）包括：手指、手腕、小臂和大臂

（八）同音轮指（同音换指）

（九）C大、a和声小调分手、双手的音阶和琶音（两个八度）

（十）七个白键上的大、小调双手音阶和琶音（两个八度）

（十一）五个黑键上的大、小调双手音阶和琶音（两个八度）

（十二）C大、a和声小调双手四个八度的音阶和琶音

（十三）所有升号调的关系大、小调双手的音阶和琶音（四个八度）

（十四）所有降号调的关系大、小调双手的音阶和琶音（四个八度）

（十五）双音断奏（手（十五）双音断奏（手腕、小臂）（包括三、六、四、五度）

（十六）原位及转位三和弦的断奏（手腕、小臂）

（十七）双音及和弦的连奏（包括三、六度）

（十八）双音及和弦的跳奏（包括三、六度）

（十九）半音阶练习

（二十）C大和各升号调双手的关系大、小调的属七和减七琶音

（二十一）各降号调双手的关系大、小调的属七和减七琶音

（二十二）C大、a和声小调双手四个八度同反向音阶和琶音

（二十三） 各升号调双手四个八度同反向音阶和琶音

（二十四） 各降号调双手四个八度同反向音阶和琶音

（二十五）常用的装饰音练习包括：倚音、波音、颤音、回音、琶音和震音

（二十六）保持音的训练

（二十七）手指伸张练习（包括左右手的1-4指和2-5指间）

（二十八）左右手层次感训练

（二十九） 复杂节奏的训练

（三十） 特殊节奏的训练

（三十一） 歌唱性旋律的弹奏训练

（三十二） C大、a和声小调双手隔开三度、六度的音阶

（三十三） 升号调（四升以内）的关系大、小调双手隔开三度和六度的音阶

（三十四） 降号调（四降以内）的关系大、小调双手隔开三度和六度的音阶

（三十五） C大、a和声小调的双手分解八度、和声八度的音阶和琶音

（三十六） 所有升号调的双手分解八度、和声八度的音阶和琶音

（三十七） 所有降号调的分解双手八度、和声八度的音阶和琶音

（三十八）C大、a和声小调双手四个八度的三度音音阶

（三十九）升号调（四升以内）的关系大、小调双手四个八度的三度音音阶

（四十） 降号调（四降以内）的关系大、小调双手四个八度的三度音音阶

以上技术内容分别对应的练习曲目的模式是：

学了技术（一）（二）（三）的练习曲目：《拜厄钢琴基本教材》（以下简称《拜厄》)，左手（1一24)、右手（1一24)；《哈农钢琴练指法》（以下简称《哈农》)，(1一5条）分手；《什密特钢琴手指练习》（以下简称《什密特》)(1一10条）分手；《高师教材第一册》《黄河船夫曲》片段、《乒乓歌》《打夯歌》；自选曲目，《生日歌》《两只老虎》《小星星》分手。当然，针对同一技术，不同的教师，对教材的选用、对具体练习曲目的选择可随意。本文的观点，主要是提供一个统一的教学思路和实践设计。教师可按一节课中小组上课的人数来分组，每组分别练习部分曲目，大家共同完成本周所有曲目。照此思路，我们既抓基础、有进度，又能保证上课效率、上课质量，还不失高校音乐学专业钢琴小组课的优势，最主要的是在有限的两年时间里，通过钢琴主要技术的学习，让学生们的钢琴演奏达到一定的水准。

学了技术（四）的练习曲目：《拜厄》三手练习中的变奏，右手第1 、2、4、5、7、8、9、10、11，左手第1、2、3、4、5、8，第7、8条；《哈农》第45条；《车尔尼599》第23、29条；《高师教材》中的《布谷鸟》《划船曲》；《汤普森现代钢琴教程》中的《知更鸟》；《布格缪勒》中的《娇嫩的花》等等。

学了技术（五）的练习曲目：《拜厄》双手（1一24）条、第10、12、13、14、15、16条；《哈农》(6一10）条；《什密特》(11一20）条；《车尔尼599》第5条；《汤普森现代钢琴教程》中的《湖上天鹅》《春之歌》；《布格缪勒》中的《清澈的溪水》；自选曲目《生日歌》《两只老虎》《小星星》分别在12个大调上演奏等等。

学了技术（十一）的练习曲目：《拜厄》第65条；《哈农》第39、41条中的所有调的音阶和琶音；《车尔尼599》第61、80、84、90、92条；《小奏鸣曲》中比较简单的作品；《布格缪勒》中的大多数作品；自选曲目的范围就更大了等等。

照此思路来安排的教学，学生虽因学时有限，但基本可窥见钢琴学习中、高级程度的全貌，学习效果一目了然。

这样，我们除能完成高校音乐学专业《钢琴基础》课的教学目标外：

（一）通过两年的学习，能最大幅度地提高学生们的钢琴演奏水平，为毕业后继续深造或就业打下坚实的基础。

（二）为学习《键盘和声》、《曲式》和《即兴伴奏》课程奠定基础。

（三）开启学生们音乐学习的多种可能和智慧。

当然，在实践过程中学院或系必须为学生提供尽可能的支持与帮助：

（一）钢琴学生的练琴时间要有保证。

（二）培养学生们对课程的重视程度。

（三）授课教师对学生的兴趣激发以及学校对《钢琴基础》课的激励机制和提供展示平台的可能。

这样的课程实践改革：

（一）打破了传统的“以个别几类教材为教学主线”的钢琴教学模式。传统的钢琴教学都是由教师本人根据学生的情况，选定几类不同的教材，依次选择曲目进行教学。高校音乐学专业钢琴课的学生，从“零基础”开始，又以小组课形式为主，两年时间，只能学个最初级水平。而本文的思路是“以技巧学习为学生，配以不同类型、不同时期、不同程度的，有针对性地曲目来巩固练习，且曲目范围广、数量多，同节课的学生，分组合作完成所有曲目”。这样教学的结果是，开阔了学生的视野，最大限度地提高了学生们的学习效率与程度，让学生们的钢琴演奏达到一定的水准，为学生们日后的继续学习或就业打下了坚实的基础。

（二）不受某一册或某一系列教材的束缚，在有限的时间内，从同一技术类别的多种教材中给学生汲取营养。“钢琴曲目浩如烟海”，倘使学生们仅仅只接触到几类入门教材，那样实在是太局限了。我们课程改革的思路，就是让学生们在有限的两年时间里接触到更多、更广的不同类型、不同时期、不同程度的作品，以期学生有最大化的收获。

（三）涵盖了钢琴演奏的所有常用技术。钢琴演奏，技术是基础、是手段。只有掌握了足够的技术，才有可能接触到更多的作品，才能胜任对音乐作品的准确诠释，才能扩充自己的曲目量、丰富自己的演奏阅历。通过《钢琴基础》课的学习，更为学生们今后的发展起到抛砖引玉的作用。

（四）最大限度地利用了钢琴小组课的优势，极大地提高了每位学生的学习程度与上课效率。高校音乐学专业《钢琴基础》课的上课形式以小组课为主，人数一般在3-15人左右。若按“过教材”式的“统一进度”的教学模式开展教学，学生们只能学到钢琴曲目的“冰山一角”，关键是培养的学生还没毕业就已被飞速提高的业余社会发展水平淘汰了。那么，本文的目的就是为了弥补这一缺憾，而实施的一种新的，从根源上解决本质问题的，改革教学内容的新思路。

总之，高校音乐学专业《钢琴基础》课教学的改革势在必行。本文的新思路也是顺应社会发展需求的必然产物。尤其是在现今多元文化音乐教育思潮的开启下，身为一线的青年教师更觉得责任重大，为了使我们所培养的学生在未来能够有立身之本，为了让学生们能够适应飞速发展的社会需求，高校音乐学专业《钢琴基础》课教学的新思路需要立竿见影。因此，我们高校音乐学专业《钢琴基础》课教学的各位同行任重而道远，肩负着自己学校音乐学专业《钢琴基础》课教学的重任。在当今经济全球一体化思潮的影响下，高校音乐学专业的未来充满了机遇和挑战。为了与时俱进培养出合格的优秀人才，让我们携起手来，共同努力、共同学习、共同进步。争做一名无愧于学生的优秀钢琴教师。