【摘要】在钢琴弹奏中，八度法经常被视为最困难的技术之一，而大部分钢琴作品高潮部分的演奏与表现需要利用八度法。对于许多钢琴演奏者来说，正是因为未能合理地使用八度法，而导致出现了多种伤病。因此，在钢琴演奏领域，对八度法的熟练掌握程度也被视为判断钢琴演奏者是否专业的重要标准。从严格角度出发，在钢琴演奏法中应用八度法，需将之作为双音训练的重要内容，但是，因为八度法在钢琴演奏中有着明显的难度与特殊要求，也需要将八度法作为钢琴演奏训练的基础内容与单独的特别训练项目。本次研究就将深入探究有关八度演奏方法的训练难点以及应对策略，希望能为今后的钢琴学习者提供可参阅资料。

【关键字】八度法;钢琴演奏;连音;训练措施

【中图分类号】J62J6              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0163-03

【本文著录格式】刘红梅.八度法在钢琴演奏中的难度与训练措施分析[J].北方音乐，2020，10（20）：163-165.

从美学方向探讨，真正将乐曲美化并完美呈现出来的钢琴者，才能被称为艺术家，因为只有这样的人，才是在熟练各种演奏技艺的基础上，又加入了自身独特的元素，进而才能演绎出更加与众不同的作品。与其他艺术相比，钢琴艺术更追求实践性，对演奏者的技巧应用能力具有更高要求，国内外钢琴艺术家经过长期的探索指出，在多种钢琴演奏技巧形式中，八度演奏技术为常见的钢琴演奏技法，同时，八度法的应用，能使演奏者实现高级演奏所必备的演奏技巧。因此，为了能够提高钢琴演奏水平，则需要在钢琴演奏过程中不断练习八度法。本文的目的就在于，使钢琴者了解八度，从而促使其应用八度，使他们的演绎水平获得提升。因此，此文将从八度法的演绎方式、难点探析以及习练策略等方面进行研究。

一、八度法的介绍

对人类的听觉来说，220Hz到440Hz之间的差距与440Hz到880Hz之间大致相同，所以，我们可以给它们相同的音名。比如C，然后划分为不同的音域。虽然古人不懂物理和生物，但是他们还是不约而同地依据经验发现了这个现象。每当声音的频率翻倍，我们就记它为一个单位——“八度”。八度法的应用需要注意控制手指的各个关节，让每个关节都找到支撑点，尤其是手指第一关节与掌关节。通过支撑手指的各个关节，使得演奏者的手指能够承受住来自手臂的重力，进而弹奏出浑厚、有力的声音。在应用不同种类的八度弹奏方法时，需要注重解决耐久力、速度等方面的问题，对此，需要按照八度法的要求，合理安排手指的位置，其中，用1与4指弹奏钢琴黑键上的八度，用1与5指弹奏钢琴白键上的八度。另外，因为在应用八度法的过程中需要交替使用4指与5指，这就实现了演奏者的手指动作能够尽可能的参与至八度弹奏中，进而减少手臂与手掌的抖动频率，使得钢琴弹奏更加轻松，也能够实现音节演奏的连接、流畅，进而以八度法为基础在钢琴演奏中达到事半功倍的效果。

二、八度法的演奏特点

在钢琴演奏过程中，八度法为常用的弹奏方法，具体包括连音八度演奏方法、非连音八度演奏方法、跳音八度演奏方法，八度法的演奏特点表现为：

1.连音八度演奏方法特点

在连音八度演奏方法的应用过程中，要求演奏者的动作幅度较小，将手指贴在钢琴的键面上，保证架住手型，在弹奏时，手臂与手腕处于放松状态，不可以过于僵硬，由此才能够确保在顺滑状态下，让手指从钢琴的一个键移动至下一个键上。在此过程中，演奏者能够感受到手指轻松地在钢琴键盘上游走，尽可能自然地让下一个音自然地出现在钢琴演奏旋律中。例如，在弹奏《蝴蝶》时，对连音八度演奏方法的应用要求高，需要演奏者自然弹奏，用3、4、5手指进行高音区演奏，并以4、5指进行连音演奏配合。

2.非连音八度演奏方法特点

非连音是指钢琴音与音之间并不连接，非连音八度演奏方法是钢琴弹奏中的基础方法，此种方法要求钢琴学习者在开始学习阶段建立应用人体自然重量进行演奏的概念，此是掌握关节支撑、训练手指站立、解决肩臂放松的良好途径，也是学习钢琴短奏弹法、连音弹法的基础。例如，在弹奏《黄河颂》时，注重通过非连音的演奏进入高潮环节，这也要求在应用非连音八度演奏方法时，以此传达震动、辉煌宏伟的情感。另外，非连音八度演奏方法的应用要求在于：在手指接触到钢琴键时，并不将力量保留在琴键的底部，而是在弹足音的时值后，随着演奏者抬离手指，再进行下一个音符的弹奏。由此可见，非连音八度演奏方法要求做到每个音重新发力，尤其在触键时选择垂直方向。

3.跳音八度演奏方法特点

在钢琴弹奏的过程中，应用跳音八度演奏方法，要求演奏者撑好手指架子，无论是大拇指还是小拇指，在演奏跳音时应有抓东西的感觉，即手腕的位置在手掌位置之下，轻松、灵活地弹奏跳音。5指和1指应贴在钢琴键上，以腕部作为支撑点，通过灵活的手指进行跳音八度演奏。其中，腕部还需要有上下浮动较小的带动动作，从而将手腕的下臂，乃至演奏者整个臂部的力量传递至指尖位置。同时，以手指触键的力度、快慢为依据，弹奏出跳音。

三、八度法在钢琴演奏中的难度

专业的钢琴演奏者应该都了解，要想使演奏更加精彩，对于八度法的熟练掌握，应该是最基本，也是最难的功底了，因为八度弹奏法在习练过程中有很多的难点需要攻克。八度法掌握的关键就在于学习者对相关器官的应用能力，主要有上肢、整个躯干乃至全身，这里所探讨的具体指上肢，对上肢的应用水平，是关系八度弹法是否能成功掌握的重要因子。在详细探讨弹奏钢琴时，对这些器官的具体要求之前，需要先初步了解一下有关上肢的知识。探析这个问题，要从解剖学方面说起，上肢这个部位，大家都应该很清楚，但其具体构造，或许非专业人士是很难得知的，因此就简单介绍一下。上肢的驱动动力，主要就是指构造中的肌肉组织，肌肉作为运动的牵引力，它能调控人体上肢的活动方式及范围，也是决定弹奏力度的器官。在演奏过程中，肌肉会出现扩张、收缩的情况，这就说明上肢在随着音乐运动，也会受到音乐的刺激进行调节和控制。手型如果规范就能将钢琴弹奏得较为自然，音色也会很唯美。但是，不太合格的手型，不仅会将作品演绎得不到位，还会致使手部容易疼痛，因此，必须要保证锻炼出正规的手型。所以，在进行八度法训练时，需严格要求指、腕、臂，由此達到完美地演奏出钢琴作品。例如，上臂为演奏者对肩膀活动进行调节的关键，也可以带动手指实现细微性弹奏。在八度法训练过程中，为了更加准确地完成弹奏动作，需要依赖于肩部与臂膀的共同作用，但是，因为臂膀又会对手指活动产生影响，所以，如果要求弹法以较强的乐感为基础，那么肩膀还可能影响手指活动的施展，这就需要发挥臂膀的辅助作用。腕部包含的小关节部位较多，此类小关节也关系着腕部的灵活程度，在八度法训练中，腕部的作用一般由小指活动体现，例如，在进行钢琴下音节的训练时，要求保证小指的伸展性，提高所弹出音节的鲜明程度。手指与腕部是八度法的关键，这是因为钢琴弹奏中涉及多个靠此两个部位调节的音节，二者的活动性既可以缓慢，也可以强劲。演奏八度法时，手指与腕部占据主体地位，由此，钢琴也可演奏出符合八度法要求的炫美、柔和的音调，以及灵动、轻快的韵律。因此，在八度法训练中，指、腕、臂三者的训练为难点与重点。

四、八度法在钢琴演奏中的训练措施

鉴于以上所谈到的习练难点，此节将探析具体的练习策略，分别从基本的钢琴习练策略开始，再深入探讨不同部位的习练方式，进而促使八度法的熟練掌握。

1.基本触键方法

在熟练掌握八度法之前，需要对钢琴的基础键法了解清楚，这就需要从最简单的曲目开始练起，要求习练者具有较强的毅力，要经过艰辛的锻炼之后，这个技能才能掌握，逐渐增加难度，练习触键跳度较大的乐器，例如《李斯特超级练习曲——狩猎》《李斯特圆舞曲》等。选择的练习曲目，触键的跳度要很大，但是要求韵律要很缓慢，这样不至于挫败习练者的信心。长此以往，通过这样的训练，必能对琴键了如指掌，这是习练八度法的基本功。

2.分类练习方法

腕部的非连音训练。针对腕部习练非连续性乐章时，最基本的就是要先熟练掌握连续音的演奏技能，略微抬高手掌部位，以便能够顺利地弹奏出非连续的音节。之后，在应用八度法时，还需要对手指与手掌之间的活动范围进行有效调控，二者的活动范围不可过大，避免发生走音。同时，只有确定特定范围，才可以确保演奏出匀称的音色。例如，在进行八度法训练时，可将《哈农》作为钢琴训练曲目，然后选择较为复杂的训练曲目，最终实现熟练使用八度法的效果。其中，较为普遍的八度法的应用技术，即为训练腕部，在此过程中掌握震音技能。

在进行非连音八度演奏方法时，演奏者需要着重训练下臂，对该部位进行把握，这是因为钢琴演奏者比较难实现单靠臂膀用力，还需要结合应用腕部与指尖的发力，进而形成演奏更为连贯的音色轴线。当然，在钢琴演奏时，使用下臂来完成此类音节的曲目十分普遍，在此不一一列举。主要探讨一下，在习练中，很多操作者会发生臂膀发胀、发麻的情况，这些问题的出现表明，还没能正确应用臂膀来练习，因此，掌握此技能是十分重要的。

肩部的整体训练方式，在八度法训练中，通常情况下，肩膀用来习练强力音节和歌唱性技能，以下详细介绍这两大技能的训练方法。在音量不同的情况下，八度音阶技术的演奏方法存在差异，且强力技能是演奏者进行八度法训练时所接触到的基本技能。在钢琴演奏中，练习八度法的主要目的在于，实现演奏增色，逐渐将八度法发展成提高演奏者技能水平的方法。通过使用八度法，可以让听众对钢琴作品产生共鸣，体现八度法在钢琴演奏中的优势。在八度法训练中，钢琴演奏者弹奏完具体的钢琴作品时，不仅需要将自身调整至最好的状态，还应注重与大型乐队的协作，由此演绎出难度较大的曲目，也能够彰显出钢琴作品体现的震撼。欧洲的音乐家比较倾向于采用八度演绎方法，以肖邦、李斯特为代表，其中，李斯特为浪漫主义代表，其所创作的钢琴曲目也融合八度法的应用，将八度法赋予创作者的感情，通过此演奏技术也可以传达出演奏者的情感，且使得该情感的传递更加自然，容易让听众接受。正是因为这种八度法方式的表现需要由演奏者的肩部传达出，所以，在进行八度法训练时，对其的演奏要求为：通过肩部颤抖表现出带有急促情感的音节，或是十分细腻的音节，之后还要与手指、上臂等部位的动作相结合。在一般情况下，此种需要八度法的表达方式并不会成段出现，而是由个别的一小节来展现。因此，由演奏者肩部带动的臂膀动作时间较短，也很难在有限的时间内进行整段的演绎。在钢琴作品中，如果出现“-”，则表明该作品的创作者希望演奏者重点演奏出该部分，这就需要演奏者应用八度法中的此种歌唱式演绎方法，保证钢琴演奏的显著效果。

五、结束语

八度法是钢琴演奏中的重要技术之一，主要特点在于音乐表现力强烈，八度法的训练过程较为艰巨，尤其是对于并无天生条件优势的演奏者而言，需要经过不断的努力，才能够克服八度法中的技术障碍。在钢琴演奏中，熟练掌握八度法，还要求演奏者学习发声原理等基础知识，在遵循客观规律的前提条件下，于实践中探索音色把握、踏板运用、触键方法等，进而达到更好的钢琴演奏目的。因此，想要成为真正的钢琴演奏家，就需要习练八度法，而在习练之前，学习者就要对八度的相关的知识有所了解。因此，本文为这些习练者提供了可参阅的有关八度法的知识资料，相信必会对他们有所帮助。

参考文献

[1]石安宏.八度技巧在钢琴演奏中的难点与措施分析[J].艺术科技，2013，26（6）：161-162.

[2]周婷婷.《哈农练指法》与钢琴演奏中八度音技术训练的关系[J].郧阳师范高等专科学校学报，2002，22（5）：131-132.

[3]张恬.钢琴八度演奏技法及应用研究[J].当代音乐，2019，626（5）：145-146.

[4]韩美妤.以车尔尼练习曲740第49条为例谈八度练习的触键技巧[J].戏剧之家，2018（23）：61-61.

[5]黄晨.肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》演奏版本分析[J].当代音乐，2019（8）：100-101.

[6]夏青.浅谈钢琴演奏中八度技术的练习方法[J].文渊，2018（12）：106.

[7]陈惠庆.现代钢琴调律法与传统调律法的区别（上）[J].乐器，2019（2）：24-27.

[8]余兆欣."讴"腔的音响可视化分析——以章丘老梆子《双锁山》为例[J].中国音乐，2019，156（2）：113-122.

作者简介：刘红梅（1977—），女，上海，大学本科，高级讲师，研究方向：钢琴教育及钢琴演奏。