祝 帅

进入21世纪以来，中国设计得到了快速的发展。最近20年间，大概除了建筑设计、工业设计等部分对于技术条件要求比较高的领域外，在海报设计、书籍设计、广告设计、字体设计乃至服装设计、景观设计等多个领域内，都逐步找到了曾经失落的设计文化自信。①与此同时，在国际学术界，也有越来越多的学者开始把目光投向对中国设计的研究。一方面，是许多西方中国研究的学者，如雷德侯、柯律格等人，把他们的前代学者如高居翰、方闻等对于中国古代艺术的关切，从中国画这样的“纯艺术”，逐渐拓展到器物、建筑、园林等可以归属于“设计”的领域；另一方面，是有越来越多的西方中国研究者开始关注20世纪以来中国相关领域的历史，显然这一部分与设计的关系更加密切。在这种背景中，一种将中国设计纳入世界乃至全球设计发展史的视野，并且旨在建立起不同于以往西方中心主义框架的“全球设计史”的研究范式已经呼之欲出。只是，无论是一个新兴学科还是研究范式的建立都不是一蹴而就的，需要大量前期研究成果的积累，也需要及时从理论上进行总结与批判。在本文中，笔者将对相关概念及发展阶段进行辨析，力求为建设有中国主体性的全球设计史研究框架提供一种批判式的建构视角。

一、“设计史”，还是“设计的历史”

专业研究者不难发现，在学术界，作为一门学科的“设计史”还并不是不言自明的事实。例如，美国伊利诺伊大学芝加哥分校已故教授马格林（Victor Margolin）在其两大卷的《世界设计史》中，就巧妙地回避了“设计史”这个学科名称。……