陈 维

学习古玺，从入门的角度来讲，临摹是不二法门；而对于已经经历初步的技法训练，掌握一定技法的篆刻爱好者，临摹依旧是寻求创作灵感的重要途径；对于已经在篆刻上取得成绩，甚至已经成名的篆刻家来说，临摹古印更多的则是探索古印作者的个人面目，开拓自身的艺术风格、丰富个性化艺术语言的重要途径。可见在不同的阶段，临习古玺有不同的目标，临习的策略也不一样，而“似”与“不似”是临摹古玺过程中的一个重要命题，也是一对矛盾。

一、古玺实临之“似”

孙过庭在《书谱》中云：“察之者尚精，拟之者贵似。”这是要求习书者在初学阶段临摹古帖要尽量肖似原作，这一观点同样适用于篆刻学习。对于古玺的临习，初学者手上功夫比较欠缺，对古印的字法、章法、线质、风格也大都不熟悉，故而临摹的时候要“察之者尚精，拟之者贵似”，以期通过细致的临摹来全面学习这一“印式”。在这个阶段，临得像非常重要，这是学习古玺必须经过的一个阶段。此阶段的临摹要以绝对的“似”来作为检验的标准：章法结构准不准？线条的质感是不是相似？边框的处理与原印是不是一致？残损是否到位？这些都是初学古玺者在临习过程中要直面的问题。

实临过程中，临习者要对古玺的区域特征有一定了解。古玺分为五系，分别为齐、楚、燕、晋、秦。这五系古玺无论在形制上还是在文字、章法上都有较大的区别：齐国多陶文，其风格灵动，章法空灵，字法有较多的个性化特征；……