■ 付李琢

学界对国产古装剧的研究和批评,大多把焦点放在了文本与历史的关系上①,其中,是否尊重、反映历史成为普遍的评价标准；也有越来越多的学者关注到古装剧与现实的关系②,其现实指向性逐渐被重视。不过,既有研究对于古装剧与历史的关系大多停留在简单的“反映论”模式,忽视了其中复杂的“生产性”；对于现实指向的研究也有待进一步被发掘。因此,如何在历史与现实的双重视阈下考察古装剧类型的表意实践成为当下迫切的问题。

一、作为类型的古装剧:穿越母题与成长寓言

(一)古装剧的类型发展

“古装剧”似乎是个明确又模糊的概念。一方面,“古装”作为明确的视觉符号可以在逻辑上框定古装剧的内涵,另一方面,在理论实践与生产实践上,“古装剧”又与“仙侠剧”“神话剧”“武侠剧”等概念相互勾连。在类型研究方法论上,托马斯·沙兹曾说过:“类型方法不仅考虑到剧情片电影制作的形式和美学层面,还考虑到各种各样的文化层面,它把电影生产看作是电影工业与其观众之间的动态交流过程。”③他认为,“(类型)是以与这个媒介本身的互动为基础的——它不是某些专断的评论或者历史组织的结果”④。电影类型如此,电视剧类型亦如此。与纯逻辑式的“分类”不同,类型的形成是历史性的,是生产与接受持续沟通的结果。因此,我们不能简单地逻辑式地把古装剧定义为“人物穿古装的电视剧”,而应该在具体语境中考察其类型之生成。……