揭 婧

引 言

英国编舞大师马修·伯恩（Matthew Bourne）被《纽约客》杂志誉为西方最受欢迎的编舞家之一，他以“充满了洞察与创造力”的视角重构经典。与马修·伯恩的其他作品不同，舞剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）关注的是“即将到来的世界”。相比男版《天鹅湖》着力揭示爱的矛盾，以及在人物形象方面的突破，马修·伯恩版的《罗密欧与朱丽叶》给人们留下了人物抽离、剧情晦涩、表达含糊的疑惑，尤其是人物角色与莎剧有较大的反差，甚至被中国观众质疑剧情随意、情节荒谬，少有的肯定只是表现在对演员表演能力的认同上，如人物心理的深入刻画与情感张力的抒发。本文观察到舞剧《罗密欧与朱丽叶》不仅延续着马修·伯恩颇具爆发性的叙事能力以及复杂流畅的编舞，编导还以社会权力的危险性切入，借助夸张的表演和戏剧效果，讲述了人们对社会伦理与文化准则的反抗。本文所要探讨的，即对作品权力象征意义的审视以及对规则与人性问题的反思。

《罗密欧与朱丽叶》是英国剧作家威廉·莎士比亚早期创作的一部悲剧，讲述了两个家族之间的斗争以及家族中青年男女的爱情故事。许多艺术家将这部具有浪漫主义和抒情色彩的悲剧改编为芭蕾舞剧。1940年，由莱奥尼德·米哈伊洛维奇·拉夫罗夫斯基（Leonid Mikhailovich Lavrovsky）编舞，谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）作曲的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》于苏联首演。此后肯尼斯·麦克米伦（Kenneth MacMillan）、格里戈罗维奇（Grigorovich）等编舞家先后编创了不同版本的《罗密欧与朱丽叶》。……