由艺术终结到实践理性
——借鉴康德与黑格尔的观点引发的思考
2021-12-02朱尽晖
齐鲁艺苑 2021年2期
朱尽晖,杜 德
(西安美术学院,陕西 西安 710065)
博伊斯用肥肉和毛毡创作艺术品,汉娜·霍克用合成照片的技法来反对传统,某个艺术家可能用一段录像记录了他无所事事的一天,这也可以是艺术品。艺术史似乎已不再受某种内在的必然性驱动。从一系列20世纪上半叶的艺术运动——构成主义、至上主义、未来主义、达达、超现实主义,表现主义等等来看,每一个运动都有自己的宣言,人们无法感受艺术明确的发展方向,能觉察到的只是愈来愈多地与艺术无关的东西——具象的,抽象的,实体存在的,精神内在的等等都被牵扯联系进了艺术中,艺术在近代囊括了足够多地“细枝末节”。如果说我们观看这些“细枝末节”的目的之一就是理解当前的时代,那么现今,我们面临的历史鸿沟或许从未如此深的横亘在我们的生活中。鸿沟一侧出现的作品是活生生的,直接表现我们生活的艺术作品,另一侧的作品则是过去的,理解这些作品需要特殊的视角,需要特别下功夫。尽管如此我们在阐释的时候也总是面临误读和曲解的风险。在此,我们暂且放下过去的那一侧,就表现我们生活的这一侧而言,它代表了众多的成就,代表了艺术多极化等等,但也同时带来了一些无法被忽视的问题。如今,没有人能为当前存在的艺术带来一个经过历史考验的价值标准。因为我们是“当局者”。观赏者针对当代艺术的哪一个论断是正确的,这个回答自然要留给下一个时代。……
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