张曼华（南京艺术学院 美术学院，江苏 南京 210013）

传统中国画的审美品鉴标准不是一成不变的，在历代中国画品评中，我们会发现绘画史上有这样一些颇有意味的现象，不同时期或不同的评论者对同一位画家的评价往往不一致。例如，顾恺之、谢赫、王维、董源、徐熙、黄筌等大画家在画史上的地位都有着不小的起伏变化。这些特例现象的出现不是偶然的，受到评论者的主观因素、时代性审美趣尚与绘画的发展状况等因素共同影响。历代中国画品鉴的方法与标准呈现出多元化特征，然仍有一定规律可循。

一、品鉴者须“神迈识高，情超心惠”

中国画论中历来重视品鉴者的品位与格调。一般的热衷于书画的收藏人士往往被称为“好事者”，因限于眼力，“非至人之赏玩，则未辨妍蚩，所以骏骨不来，死鼠为璞”。[1]10而真正的赏鉴家如“魏公（张彦远曾祖）与汧公因其同僚，遂成久要。……雅会襟灵，琴书相得。汧公博古多艺，穷精蓄奇，魏晋名宗，盈于箧笥。许询、逸少，经年共赏山泉；谢傅、戴逵，终日惟论琴画”。[1]11反之，“有收藏而未能鉴识，鉴识而不善阅玩者，阅玩而不能装褫，装褫而殊无铨次者，此皆好事者之病也”。[1]57米芾《画史》则以“好事者”与“赏鉴家”明确区分品鉴者的不同层次：

好事者与赏鉴之家为二等：赏鉴家谓其笃好，遍阅记录，又复心得，或自能画，故所假皆精品；近世人或有赀力，元非酷好，意作标韵，至假耳目于人，此谓之好事者。置锦囊玉轴以为珍秘，开之或笑倒。[2]44-45

米芾以为，赏鉴家酷爱书画，并在鉴识书画方面颇有眼力，且大多能画，收藏品格调不俗。