蔡昀欣

（云南师范大学音乐舞蹈学院,云南昆明 650500）

一、小提琴练习曲的起源与发展

小提琴教学的方式，自古以来就以师徒制的口传心授为主，根据Boyden的说法，「十七世纪的小提琴的学习，首先拉奏简单的舞曲和曲调及其变奏，接着学习复杂的装饰段落，之后才进入把位变换与双音的学习。而进阶与专业的小提琴技巧，则须靠自身的苦练或拜师学艺才能获得」。而在一对一的传授过程中，为了要使学习者更快速与正确地掌握技巧与风格，教学材料的使用是必须的。例如有「提琴奏鸣曲之父」之称的科赖里，便以其著名的十二首奏鸣曲，作为教学的材料。然而，随着提琴技巧日渐复杂与困难，单靠乐曲的学习，并不容易掌握全部的技巧。十八世纪时，为提琴而写的学习材料或作品，其内容包含了大量的文字解说，而乐曲的形式，则多半以短小的舞曲或练习曲似的乐曲来呈现。最常见的是二段体乐曲，有些则是奏鸣曲、变奏曲或赋格的形式出现。到了十八世纪末，随着小提琴演奏型态的改变，逐渐趋向独奏形式的演出，技巧的需求与日俱增，完全由练习曲所组成的学习材料陆续出现；至十九世纪，由于各种派别之兴起，教学方法越受重视，加上音乐出版更加兴盛等社会条件，因而出现更丰富的练习曲，为小提琴技巧提供各式各样的训练方法。

此时学习材料的名称并不固定，大部分将之定名为「练习曲」（étude）、「随想曲」（caprice）、「技巧练习」（exercise）或「日课」（matinée），其内容多半包含一首短小完整的作品，目的在于训练学生某些单一的技巧；……