邱 田

(沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110822)

《雪国》作为川端康成的代表作,由日本著名文艺片导演丰田四郎执导，经著名剧作家八住利雄改编，在1957年以黑白电影的形式首次登上了电影世界的舞台。电影本身以其韵律清晰的音乐叙事以及对自然色彩的巧妙把握，在音乐创作与电影艺术之间搭建了互通的桥梁。电影的起始，一列冒着滚滚白烟的列车呼啸而过，钻入漆黑的隧道后，驶进了一片银白的世界。导演用强烈的黑白色彩反差与壮阔的自然景观，将原著开头的场景描写还原得惟妙惟肖，将文学语言通过镜头的转换与对接，在呜呜的火车汽笛鸣响声中完美地转换成了影像语言。这部电影对音乐节奏叙述的把控以及自然景观画面的重视，与原作者川端康成对自然美、音律美的偏爱，以及日本大和民族深刻的文化背景所合流。同时对于影片而言，背景音乐就像含情脉脉的电影语言，在细语呢喃中构成了影片中的每一个细节，每一细微之处都恰如一道道涓涓细流，通过光与影的交错，点点滴滴地刻在我们的心头。本文以电影《雪国》恰到好处的复调音乐叙事艺术与绚丽多姿的色彩意象解读为基点，展开对其影视音乐实际应用的讨论。

一、东方文化的“风花雪月”——自然和谐的音乐底色

作为诺贝尔文学奖得主，川端康成在他的颁奖致辞《我在美丽的日本》中，以“雪月花”这样一个带有明显朦胧美感的词来概括他心中日本传统文化的特殊性。……