王 晶

（北京航空航天大学 外国语学院，北京 100191）

《卢纳莎之舞》（Dancing at Lughnasa）是当代爱尔兰著名戏剧家布莱恩·弗里尔（Brian Friel,1929—2015）的代表作，该剧于1990年在都柏林阿贝剧院首演，随后被搬上了伦敦西区和纽约百老汇的舞台，并荣获劳伦斯·奥利弗奖和托尼奖。戏剧以20世纪30年代世界经济大萧条为背景，反映了爱尔兰西北部多尼戈尔郡巴里贝格（Ballybeg）的工业化变革给当地农民的生活带来的巨大影响，故事聚焦于芒迪一家，通过迈克尔的回忆，见证了整个家族的兴衰史，被称为一部自传体“记忆剧”[1]372。除了独特的故事讲述手法，该剧最大的亮点是展现了爱尔兰舞之美。剧中描写了三种舞蹈，分别是厨房踢踏舞、婚礼华尔兹舞和具有异国情调的非洲之舞。本文从人类学仪式的角度，分析舞蹈这一核心意象的文化意义和社会功能。剧中的三种舞蹈分别发挥着心理调节、情感治愈和群体疗伤的功能，反映了弗里尔对当今爱尔兰跨民族共通性的思考和多元文化融合的诉求。

舞蹈早先于人类的文字记载，有关先民舞蹈的记录可见于旧石器时代的洞穴圣殿。舞蹈产生于人类举行的各种仪式活动，因而仪式性是舞蹈的根本属性[2]179。在西方，亚里士多德最先论述了仪式与悲剧关系，他提出，悲剧来源于对酒神祭祀仪式的模仿，从而引起观众怜悯、恐惧的情感，以达到宣泄的目的[3]19。亚氏开启的“仪式假定学说”（the ritual hypothesis）一直影响至今。现今对仪式研究最有影响力的人类学家是维克多·特纳（Victor Turner）。……