陈思思

(厦门理工学院 外国语学院,福建 厦门 361024)

戏曲不同于小说、诗歌、散文等文学作品，它具有独特的艺术形态，由演唱、话白、表演、服装、妆容、切末等舞台元素组成，其多元化特征对从事中国戏曲海外传播的研究者提出了较高的要求.此外，由于东西方文化的差异性，研究者的价值观、生活态度、学识修养等个性化因素在某种程度上也会影响其对中国戏曲的认知与理解.为实现跨文化语境下中国戏曲艺术的有效传播与接受，戏曲作品不仅应向海外读者全面清晰地展现戏曲集多种元素为一体的特殊结构形态，而且还应尽可能地接近中国戏曲艺术的本质.翻译理论家弗米尔(Hans Vermeer,1930—2010)指出：翻译行为具有目的性，目的决定了实践过程中的策略.策略是行动者为实现目标而制定的行动方针，也是其研究态度与立场的体现.因此，对跨文化语境下传播策略的研究，有助于我们全面深入地看待研究者的传播行为，并对其做出较为客观的评价.

1 施高德对中国戏曲跨文化传播的贡献

施高德(Adolph Clarence Scott,1909—1985)，美国著名的东亚戏剧研究学者，致力于中国戏曲(京剧、昆曲)研究，堪称20世纪中国戏曲在西方世界传播的“领军式”[1]人物.他从事中国戏曲研究四十余载，完成相关著作九部，包括《中国古典戏曲》(The Classical Theatre of China)、《中国戏曲概论》(An Introduction to the Chinese Theater)、《梨园领袖梅兰芳》(Mei Lanfang.Leader of the Pear Garden)、《中国传统戏曲》三卷本(Traditional Chinese Plays (Volume I.II.III))、《二十世纪中国文学与艺术》(Literature and the Arts in Twentieth Century in China)、《演变中的中国服饰》(Chinese Costume in Transition)与《唱戏的是疯子——一名中国戏迷的随笔》(Actors are Madmen—Notebook of a Theater goer in China)，系统全面地向西方读……