摘要：Y2K文化是产生于20世纪末21世纪初的流行文化。如今Y2K文化在世界范围内的多个领域回潮，对社会及人们的生活具有一定的影响与意义。文章从美学角度出发，对Y2K文化的特征、内涵及意义价值进行研究。

关键词：Y2K文化;乐观主义;复古未来主义;美学范畴

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）18-0-04

近年来，在20世纪末期至21世纪初期风靡一时的Y2K审美风潮卷土重来。无论是年轻一代皆知的韩国女子偶像天团Blackpink（粉墨）的回归造型，还是迪奥、古驰、巴黎世家等各大高端时尚品牌的系列成衣与配饰，甚至是日常消费文化的方方面面，均可看到Y2K美学风格的呈现^[1]。

追溯其源头，1982年的科幻电影《银翼杀手》所表现出的人工智能科技和超现实的电影布景承载着复古未来主义思潮，第一次使Y2K美学进入大众的视野。随后各大服装品牌、电子科技品牌与流行音乐等，将Y2K美学引入时尚界、消费文化领域和艺术领域，最终将其推上时代潮流文化的顶端^[2]。

1 幻彩科技感的乐观主义特征

Y2K原本并非是为一种时尚风格或美学特征而产生的专有名词。Y2K全称Year 2000 Kilo，又名千年虫危机。本指20世纪与21世纪接壤之际，计算机处理日期时出现的一个重要漏洞，相关人士认为此计算机漏洞会导致全球互联网系统瘫痪，引发一场人人自危的“科技恐慌”。后来，互联网科技不断发展，引发了千禧年代人们对新世纪的无限期望，Y2K这个概念被延伸至视觉感官文化领域，Y2K美学也由此产生。

Y2K美学的产生与当时人们的情绪有一定联系。人们的情绪与环境息息相关，各种各样的色彩又是环境的重要组成部分。在物理学与生理学中，环境中的不同色彩会对人的感官产生不同程度的刺激，从而引发人的不同情绪，催生出相应的情感^[3]。同样，色彩的展现也是人们表达情绪最直接的手段。

在色彩心理学中，明亮鲜艳的色彩可以刺激人类的大脑并调动积极情绪，活跃空间气氛，让人自我感觉良好，具有促进人们积极面对生活困境的功能。例如，马德里的圣卡洛斯医院就一改传统医院多用冷色调或柔和中性色营造整洁干净氛围的常规手法，它与设计师合作，将儿童重症监护室墙面改为鲜艳的彩虹色拼成的几何图案，使医诊环境更为轻松与人性化，使患者充满希望，抱有积极心态。再如，雨后绚丽的彩虹总能让人感到充满希望，“风雨后终见彩虹”这句话也体现出人们的乐观情感和信念寄托^[4]。

高饱和度的色彩是Y2K美学的特征之一，这与乐观的心理情绪有着密不可分的联系。当时人们的乐观情绪主要体现在两个方面。一方面，随着21世纪的如期到来，预期中的Y2K千年蟲危机除了在少部分地区应验外，并未对全球范围内其他地区造成影响。这种劫后余生式的经历使人们产生了一种带有侥幸心理的乐观情绪。另一方面，千年虫危机的经历使人们更加信任此前“不负众望”的互联网科技，而这种信任的态度也转化为了对未来科技盲目乐观的期待。

1995年开始，各大时装品牌开始推出色彩鲜艳的Y2K风格时装与配饰。近两年，Y2K回潮时装界，又一次将五彩斑斓的成衣作品推到人们的视野中。2019年，高级时装品牌芬迪与美国著名饶舌歌手尼基·米娜其合作，结合尼基·米娜其标志性的荧光粉色呈献了Y2K风格系列服装。巴曼从2018年秋冬季开始就出现了糖果色半透明夹克、荧光色包臀裙等颇具Y2K风格的成衣，2021年的春夏系列更是将荧光绿色大面积用于整套西装套装，配以高高耸起的垫肩，将Y2K美学高度渗透进品牌。不止时装界，很多电子品牌也争相对Y2K风格进行演绎，如剃须刀品牌飞利浦就将糖果色运用在剃须刀的机身上，使产品看上去多了丝明亮与欢快的气息，塑料半透明的材质也使其看上去充满未来感^[5]。鲜明、高饱和的色彩体现了千禧年人们内心的活力与创意。人们用积极的乐观主义推翻暗淡与沉闷的过去，大胆地展现色彩，用五彩缤纷的颜色突出新世纪与未来世界的美学元素，这体现出千禧年人们迫切想要接受新鲜事物、迎来改变的心理。

科技元素与未来感的展现在Y2K美学中也是不可或缺的。20世纪末期至21世纪初期，科技的兴起给当时人们的生活带来了巨大的便利，感受到数字化、自动化、即时通信等科技便利的人们在心理和物质生活方面感受到了空前的满足。人们不禁开始想象，随着科技的不断发展，21世纪的人类社会生活会发生怎样的变化，人们的穿衣饮食、文化活动或思想又会处于怎样的状态。因此，千禧年的人们充分发挥自己的想象力，用天马行空的Y2K美学风格构想在科技高度发达的未来人们的生活。

音乐是每个时代表达人们思想的最好媒介之一。华语乐坛著名歌手王菲的专辑《唱游》发行于1998年，专辑视频中使用了大量的科幻特效与未来感十足的Y2K风格服装和妆容。布兰妮·斯皮尔斯音乐专辑视频中也同样呈现红色漆皮紧身衣的Y2K风格装束与乘坐时光机器在宇宙遨游的科幻景象。如今Y2K回潮，欧美人气女星Lady Gaga也身着亮粉色的漆皮与金属元素结合的套装，展现人类衣着时尚，诉说着未来的故事。

时尚向来是潮流文化的风向标。三宅一生早在1996年春夏系列中，就用半透明的金属镭射质感套装诠释了Y2K风格的超现实主义内涵。迪奥1991年秋冬大秀，也以电影《黑客帝国》中的人物造型为灵感，出现了大量的亮面科幻元素。纪梵希1999年的秋冬系列，将LED灯、电路板图案和透明PVC材质与服装相结合，表现出对未来科技服饰的幻想。在2019年时装品牌蔻驰推出的时装海报上，模特身着银色镭射材质的太空感服饰与动画外星人站在一起，充分展现出了Y2K的未来主义美学风格。

艺术领域也紧跟潮流脚步。日本艺术家空山基手下的金属材质未来女性艺术品雕塑，模糊了人与机器人的边界，将人的身体之美展现在无感情的机器人身上，将机器人的冰冷无情体现在灵动的人类身体姿态之上。冰冷的金属材质与女性柔美的曲线相结合，正是对Y2K奇幻的未来感美学恰到好处的表达。

具有科技感和未来感的镭射、金属、PVC等元素都是Y2K美学形式的重要组成部分。一件件Y2K风格的服饰和Y2K风格的艺术品都体现出了千禧年Y2K文化对人们的深刻影响。而Y2K文化也正是人们对未来高科技、未知外太空的奇思妙想和美好憧憬的外化，反映了人们迎接未来的热情与欣喜。

2 亚文化形态的复古未来主义内涵

如今Y2K风格的再次回潮，是复古未来主义的体现。当前科技的发展水平与千禧年已不可同日而语，但依旧保留着千禧年二进制数据界面、低保真画质、技术字体等复古科技元素的Y2K美学是一种回溯，是重新站在历史的角度对未来的一种展望，也同样是站在当下对未来的期望。

复古未来主义作为一种社会思潮，是指过去对未来的展望，也指过去对现在的猜想与预测，本属于社会学范畴。而如今，复古未来主义凭借其感性化的特征出现于时尚、艺术、设计等领域，与美学产生了密切的联系。近年来，Y2K美学的回潮，便是受复古未来主义影响的必然结果。Y2K美学的流行，也与复古未来主义的起源有着内在关联。

1983年，復古未来主义这个概念首次出现在《纽约时报》的珠宝广告中，“银色的钢铁质感和光泽感，呈现出复古的未来主义面貌”。次年，在《纽约客》关于电影《巴西》的评论中，有评论员写道：“呈现出一种复古未来主义（retro-futurist）的幻想。”1988年，音乐家劳埃德·顿创造并且重新命名这个词为复古未来主义（Retrofuturism）。复古未来主义是在未来主义的基础上衍生而来的。未来主义是现代文艺思潮之一，是指“根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划的进程更好地适应未来”。因此，如果说未来主义体现的是人们对未来的期望和想象，那么复古未来主义就是对过去某一时间相应的未来的期许的再次呈现，是对过去某一时代对未来的展望的回顾，其本质是一种回溯行为^[5]。然而，即使复古未来主义的概念是基于未来主义而产生的，但二者在情感倾向性上却并不相同。未来主义是对未来社会的积极幻想，饱含乐观期待的情绪;而复古未来主义对所谓未来的描述却并非全然乐观，通常带有怀疑与荒诞的情感态度，表现出对当下现实的不满与反思。

复古未来主义产生于西方科学取得快速发展与巨大进步的20世纪70至80年代。一方面，科技的发展提高了人们的生活质量，为人们提供了便利;另一方面，科学知识拨开了宗教的神秘面纱，信仰的消解使人们的精神寄托跌进万丈深渊，内心开始产生疏离感。同时，科技的发展也带来了霸权主义的丑恶欲望和消费主义的不堪嘴脸，导致战争产生与能源过度开采、环境恶化等问题。经历了种种不幸的人们开始质疑科技对人类的作用与影响，深觉过去对科技世界的种种展望与预测乐观得有些可笑，于是不安、恐惧、荒诞感在人们的心中油然而生。然而在不安与焦虑中寻求安慰与精神寄托是人的本能，在这种本能的促使下，人们又开始重温科技乌托邦的美梦，期望糟糕的事情从未发生过，当下便是曾经所幻想的美好梦境，表现出对没有实现的美好未来的怀念。但是，复古未来主义的这种回溯行为并不完全是一种消极的逃避状态。相反，对过去的美好未来幻想进行回顾与怀念会引发当下人们的深思，从而使未实现梦想的苦闷转化为一种想要改变当下境遇的动力，再次调动人们的积极情绪，激发人们对未来的再次构想。正如剑桥大学社会学博士乔·戴维森所说：“回溯过去的未来形象具有一种潜在的重燃希望的功能，即振兴和更新当代世界的乌托邦愿望。”^[5]

Y2K美学在百年一遇的世纪之交诞生，恰逢新兴的互联网等科学技术出现，人们对未来满怀期待与憧憬，并产生了种种与新兴科学技术相关的构想。Y2K美学作为媒介，充分地展现了人们的美妙构想。而如今，人们发现曾经所设想的互联网科技的梦境并非全然是美好的。高度发达的互联网技术在给人们的生活带来便利与娱乐的同时也带来了种种弊病，互联网恶性事件的频频发生让人们不禁怀疑曾经幻想的乌托邦，也让人开始重温与回溯千禧年的美梦，直接促成了如今Y2K美学的回潮。

Y2K美学的复兴与复古未来主义思潮的产生有着不可忽视的内在联系。它们都是对过去所设想的未来进行回溯，在情绪上体现出期望与失望的叠加，背后则是对立价值的统一，是复古怀旧与预想前瞻的结合。而这种看似矛盾割裂实则融合统一的心理，依旧包含着对未来的美好期许与畅想。

从其流行范围与文化特征方面来看，Y2K美学属于典型的亚文化范畴。Y2K文化的主要受众群体是网络青年群体。具有Y2K文化表征的各类事物在青年群体中颇受欢迎。湖北民族大学的谢意与代琳源认为，Y2K文化复兴的原因主要是“圈层文化的推动”与“新媒介技术的赋权”。马克思主义认为人的本质是一切社会关系的总和。人是社会性的人，任何人都无法脱离社会而独善其身。社会中又存在一系列的群体，兴趣爱好相似或志同道合的人组成群体，人们在群体中寻找自我身份认同与自我价值归属，在与群体的联系中生存，群体中的文化传播也就形成了圈层文化^[2]。身处Y2K圈层中的个体对Y2K美学表征和内涵有着集体的认同，这种集体认同感使个体相互之间产生强大的凝聚力，并形成特定的场域，从而吸引更多与此圈层拥有共同话语的个体加入其中，使Y2K文化得以传播与流行。但无论如何，其只是主流文化的一个分支，具有区域性的局限。Y2K文化的主要传播方式是新媒体传播。在当代语境下，任何一种文化的快速与广泛传播都离不开新媒体的推波助澜。新媒体为圈层文化的传播提供了广阔的网络社群空间，打破了地域隔阂造成的文化阻断，消解了身份与性别带来的差别审视，热爱Y2K文化的个体在这个社群空间中齐聚一堂，通过共有语言符号畅所欲言，促进了Y2K文化的传播与发展。

从审美表征方面来看，Y2K美学并不属于传统且主流的优美审美范畴。强调复古未来主义、科技乐观主义的Y2K美学，在形式上与广义的审美范畴中的“酷”有着相似之处。作为流行文化的“酷”与Y2K文化一样，二者都在亚文化中具有突出的地位，也同样倾向于体现在年轻人的穿衣打扮、言行举止与观念态度上。今天的Y2K文化复兴在很大程度上是一次时尚的回潮，热爱Y2K文化的个体大多选择通过Y2K风格的服饰穿搭体现自己独特的审美。具有科技感的冰冷金属材质、体现乐观主义的饱和色彩、传递未来感的超现实主义款式，Y2K风格的服饰在视觉上给人一种强烈的冲击感与不同于主流审美的怪异感，拥有鲜明的个性表征。这与“酷”审美风格所追求的怪异奇特、标新立异、个性十足等审美特征显然十分相似^[6]。Y2K美学中所表现的来自未来的超然冷酷态度和“酷”审美范畴中所表现出的疏离冷漠的态度也有异曲同工之处。它们都是背离主流文化中饱含热情淳朴情感倾向的非主流审美文化。

3 Y2K美学的影响与意义

在如今审美文化多元化语境下，亚文化与主流文化并非一种绝对对立的关系。相反，作为主流文化支流的亚文化展现出了比传统文化更具活力，也更具时代性的特征。作为亚文化的Y2K审美文化，在情感态度与价值意义上包含着积极的因素，且有逐渐向主流文化靠拢的倾向。这意味着Y2K审美文化不仅满足了年轻人对不同文化的精神追求，且在本质上并未偏离正确的价值观与道路方向，在为受众群体构建独具个性的自我身份认同的同时，其依旧归属于主流价值观主导下的社会身份地位。Y2K审美文化在与主流文化互动的过程中，丰富了新时代多元化审美体系，为审美标准的评判增添了衡量尺度，更促进了社会文化与个体精神世界的正向发展，具有重要价值意义。

Y2K文化在与主流文化不断交流的同时，与商业文化的互动也进一步加强^[2]。近年来，在Y2K圈层文化的影响下，具有Y2K元素审美表征的商品层出不穷。复古未来主义的服饰、千禧年风格的照相馆、富有科技未来感的电子产品等如雨后春笋一般争相出现在市场上。这些商品的出现，吸引了热爱Y2K美学的群体纷纷买单，在很大程度上刺激了市场，也促进了文化产业的发展。

与所有亚文化一样，当Y2K美学变为一股潮流时，就会被商业支配，陷入消费主义的陷阱。原本对购买具有Y2K元素商品的消费者来说，购买商品所附带的文化价值才是其真实目的，而当消费主义介入其中后，原本的文化消费就会变为一种盲目跟风的模仿消费行为或攀比行为，其真实目的只是购买商业价值符号，商品的文化价值最终也会被消解。因此，只有避免被消费主义裹挟，防止Y2K美学陷入一种审美价值表面化且审美内涵半空洞化的状态，才能使Y2K美学在真正意义上发挥其正向价值，丰富多元化的审美大环境，提升人们的精神文化修养。

4 结语

不同于千禧时代人们对未来科技盲目乐观的猜想，如今Y2K美学的回潮多了几分对当下现实的审视与反思，不仅承载着属于过去的美好幻想，也包含着对未来的积极展望。其积极正向的美学价值与极具个性的视觉美学表征吸引了更多受众了解与喜爱，也进一步加深了与主流文化的相互交融，在丰富社会文化与审美体系的同时，提升了人们的精神文化内涵，具有重要的社会意义与美学价值。然而在接受其正向价值意义的同时，也要看到其作为亚文化的弱点，要避免消费主义过多介入，导致其最终被消费文化收编。只有这样，作为亚文化的Y2K美学才能在真正意义上为社会文化和人们的精神世界增添一抹独特而又亮丽的色彩。

参考文献：

[1] 赵爽.今天你“Y2K”了吗？[J].中国服饰，2020（8）：74-75.

[2] 谢意，代琳源.“Y2K”文化复兴的传播机制研究[J].中国地市报人，2021（9）：63-65.

[3] 邱婷.情绪心理在家居环境设计中的研究[J].美术教育研究，2021（12）：58-59.

[4] 吴若寒.艺术设计色彩中对情绪心理的运用研究[J].艺术家，2021（2）：60-61.

[5] 陈伟芳，须秋洁.复古未来主义Y2K美学服装的设计研究[J].设计，2021（14）：108-110.

[6] 美学原理编写组.美学原理（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2018：233-237.

作者簡介：李冰瑾（1997—），女，陕西西安人，硕士在读，研究方向：西方美学思潮。